tag:blogger.com,1999:blog-16169477651648577122024-03-14T01:43:49.364-07:00CINE NEGROUnknownnoreply@blogger.comBlogger45125tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-856675225243913322015-02-16T12:56:00.001-08:002015-12-26T14:06:40.688-08:00CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-50768998804381432792012-08-20T11:18:00.000-07:002012-08-20T11:18:04.655-07:00Los intocables de Eliot Ness<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lrs48nXkoX1qjonawo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lrs48nXkoX1qjonawo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Maravillosa película, estética y plásticamente es un placer para los
sentidos, es una total puesta al día del cine del hampa, de los buenos
incorruptibles y de los malos sin compasión, el cine dónde como en los
westers tenemos a un héroe que tiene que luchar contra toda una ciudad
corrupta, así planteado no tiene nada de novedoso recordándonos a
muchas películas del hampa o a los seriales pulp fiction, pero el mérito
de la cinta y lo que hace que perdure es su agilidad narrativa, una
banda sonora maravillosa, un reparto de lujo y un director que es todo
un estudioso en cuanto a cine se refiere.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y no es nuevo que De Palma imite a grandes clásicos, pero lo hace de una
manera elegante ya que siempre homenajea a los grandes pensadores de la
historia del cine, como hoy en día hace Pixar con sus películas o
Tarantino y aquí se supera en una historia de buenos y malos, de los
incorruptibles contra los corruptos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lrr2ooYpG21qjonawo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lrr2ooYpG21qjonawo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La película da lo que se espera de ella en todo momento, acción bien
dosificada (y afortunadamente muy violenta), un poco de drama y una
ambientación de primer orden en el que no se descuida ni un solo
detalle, es lo que podíamos llamar cine comercial de calidad, un
entretenimiento que con los años va adquiriendo el título de clásico
gracias a la simpatía o antipatía que desprenden sus personajes ya que
son o muy buenos o maléficamente malos (y es que parecen sacados de un
cómic) y la acción es llevada al límite, pero al espectador eso le da
igual, ya que se digiere este producto con tanta facilidad que pasa en
un respiro contemplando escenas inolvidables como la del tiroteo de la
escalera o Robert de Niro luciendo como Al Capone.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lezgwu3Dmc1qd1fjko1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lezgwu3Dmc1qd1fjko1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda se beneficia de una mítica banda sonora del gran Morricone y de
una acertada dirección por parte de DePalma (recordar escenas
tensísimas como aquella en la que un matón se mete en casa de
Malone-Connery- o la memorable escena del carrito cayendo escaleras
abajo).</div>
<br />
<br />
<div class="photoset" id="photoset_18354258967" style="clear: both; margin-bottom: 11px;">
<div class="photoset_row" style="height: 114px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo1_250.gif" id="photoset_link_18354258967_1"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo1_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo2_250.gif" id="photoset_link_18354258967_2"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo2_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo3_250.gif" id="photoset_link_18354258967_3"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo3_250.gif" style="width: 160px;" /></a> </div>
<div class="photoset_row" style="height: 114px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo4_250.gif" id="photoset_link_18354258967_4"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo4_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo5_250.gif" id="photoset_link_18354258967_5"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo5_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo6_250.gif" id="photoset_link_18354258967_6"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo6_250.gif" style="width: 160px;" /></a> </div>
<div class="photoset_row" style="height: 114px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo7_250.gif" id="photoset_link_18354258967_7"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo7_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo8_250.gif" id="photoset_link_18354258967_8"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo8_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo9_250.gif" id="photoset_link_18354258967_9"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0134xdTtw1qg61yqo9_250.gif" style="width: 160px;" /></a> </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
“Los intocables” no tiene un gran guión, pero si buenas interpretaciones, y buena dirección.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La mejor interpretación de la película es la de Sean Connery, como
guardia de origen escocés que vive en Norteamérica. Connery trae un
elemento humano al personaje; el parece haber tenido una leyenda previa a
su trabajo en “Los Intocables” y cuando esta en escena nos damos
cuenta, brevemente, que durante los años 20´s vivían gentes, no
caricaturas. <br />
<br />
La Warner Brothers había ya rodado varias películas sobre Al Capone.
Solo que se sacrifico autenticidad en pos de mas espectacularidad.<br />
<br />“Chicago años 30´s” y “Érase un vez en America” son buenas obras. Pero
definitivamente no puedo olvidar la serie de tele visón que dio origen a
esta película de Brian de Palma, en la cual vimos a un Sean Connery
como un verdadero hombre “intocable”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="photoset" id="photoset_18339998030" style="clear: both; margin-bottom: 11px;">
<div class="photoset_row" style="height: 182px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo1_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_1"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo1_r1_250.gif" style="margin-top: -5px; width: 245px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo3_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_2"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo3_r1_250.gif" style="width: 245px;" /></a> </div>
<div class="photoset_row" style="height: 126px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo4_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_3"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo4_r1_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo5_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_4"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo5_r1_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo6_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_5"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo6_r1_250.gif" style="width: 160px;" /></a> </div>
<div class="photoset_row" style="height: 126px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo7_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_6"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo7_r1_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo8_r1_250.gif" id="photoset_link_18339998030_7"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo8_r1_250.gif" style="width: 160px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo9_r2_250.gif" id="photoset_link_18339998030_8"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo9_r2_250.gif" style="width: 160px;" /></a> </div>
<div class="photoset_row" style="height: 166px; width: 500px;">
<a class="photoset_photo" href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo10_r2_250.gif" id="photoset_link_18339998030_9"><img alt="" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo10_r2_250.gif" style="margin-top: -4px; width: 245px;" /></a><a class="photoset_photo" href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo23_r2_250.gif" id="photoset_link_18339998030_10"><img alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m00rfxBvTj1qg61yqo23_r2_250.gif" style="width: 245px;" /></a> </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Untouchables</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1987 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Brian+De+Palma">Brian De Palma</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>David Mamet</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Ennio Morricone</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Stephen H. Burum</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+Costner">Kevin Costner</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sean+Connery"> Sean Connery</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+De+Niro"> Robert De Niro</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Andy+Garc%EDa"> Andy García</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Martin+Smith"> Charles Martin Smith</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Billy+Drago"> Billy Drago</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Patricia+Clarkson"> Patricia Clarkson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Brad+Sullivan"> Brad Sullivan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Del+Close"> Del Close</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Byrne"> Michael Byrne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Bradford"> Richard Bradford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Clem+Caserta"> Clem Caserta
</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures / Art Linson Production</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1988">1987</a>: Oscar: Mejor actor secundario (Sean Connery). 4 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Chicago, años 30. Época de la Ley Seca. El idealista agente
federal Eliot Ness persigue implacablemente al gángster Al Capone. La
falta de pruebas le impide acusarlo de asesinato, extorsión y comercio
ilegal de alcohol, pero encontrará un medio para inculparlo por otra
clase de delitos. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
"Popular película dirigida con maestría (...)
Con un impecable estilo y ritmo visual (...) evocadora música de Ennio
Morricone (...) Imprescindible."<span style="font-size: x-small;"> (Fernando Morales: Diario El
País) </span><br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-67747792400686831252012-08-20T09:33:00.001-07:002012-08-20T09:33:26.316-07:00Contra el imperio del crimen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m8m3p8JxyF1qiz3j8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m8m3p8JxyF1qiz3j8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Reivindicable obra de cine negro a cargo del siempre competente William
Keighley y protagonizada por el nunca suficientemente alabado James
Cagney, un grande de entre los grandes. Su mera presencia ya llena la
pantalla mucho más que cualquier gran puesta en escena o cualquier labor
de dirección, por muy virtuosa que ésta sea. Pero en este caso en
concreto, a la poderosa interpretación de Cagney hay que sumarle una
historia atractiva, unos personajes bien definidos y ricos en matices y
un montaje absolutamente trepidante con unas escenas de acción
verdaderamente arrolladores que, por su enorme poderío visual, harán las
delicias del personal sin demasiado dificultad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta obra de cine negro posee
las suficientes virtudes como para sobresalir de entre el resto de sus
coetáneas por méritos propios. El aspecto que más me ha llamado la
atención es la dureza y violencia de las escenas de acción. Hay pocas a
lo largo del metraje, y son cortas, pero poseen una intensidad realmente
avasalladora. Repasando detalles como éstos (y muchos otros), no puedo
evitar pensar que el cine de acción actual ha perdido completamente el
norte en todos los sentidos posibles. Ya no tenemos ni grandes escenas
de acción, ni personajes carismáticos, ni historia atractivas, ni tan
siquiera diálogos decentes...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El
montaje es otro de los puntos sobre los que habría que detenerse para
dar un par de apuntes. Sorprende lo trepidante del mismo para un
filme tan aparentemente convencional como éste. Los acontecimientos se
suceden a una velocidad casi vertiginosa, y el acentuadísimo ritmo que
imprime el montaje se traduce en que en tan sólo poco más de una hora y
veinte minutos de metraje nos da tiempo a presentar a un buen número de
personajes y conflictos, a visitar varias ciudades norteamericanas (con
sus bajos fondos incluidos), a contemplar la evolución del FBI en
materia legislativa, a disfrutar con los métodos de los CSI de la época
(idénticos a los actuales) y, por si no fuera suficiente, a contemplar
la genial interpretación de James Cagney. Muy destacable el uso de los
titulares de periódicos para contextualizar los acontecimientos que van
teniendo lugar a lo largo de la historia y su repercusión dentro de la
sociedad estadounidense.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
"Contra el imperio del crimen"
es un filme que disfrutarán (y mucho) todos aquellos seguidores del cine
negro. No debiéramos pasar por alto que varios pesos pesados del género
como son James Cagney y el director, Keighley, participan en el filme.
Gracias a un gran guión, a unas sólidas interpretaciones y a un empleo
del montaje cinematográfico fuera de lo común, esta recreación del
trabajo de los "hombres G" es un ejercicio superlativo del cine de
gánsteres que cuenta en su haber con unas de las escenas de acción más
inspiradas que un servidor haya podido ver un filme de corte clásico
como éste. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>'G' Men</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1935 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=William+Keighley">William Keighley</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Seton I. Miller (Novela: Darryl F. Zanuck)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Sammy Fain, Leo F. Forbstein, M.K. Jerome, Bernhard Kaun, Harry Warren</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sol Polito (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Cagney">James Cagney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Margaret+Lindsay"> Margaret Lindsay</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ann+Dvorak"> Ann Dvorak</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Armstrong"> Robert Armstrong</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Barton+MacLane"> Barton MacLane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lloyd+Nolan"> Lloyd Nolan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=William+Harrigan"> William Harrigan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Russell+Hopton"> Russell Hopton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edward+Pawley"> Edward Pawley</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Noel+Madison"> Noel Madison</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Monte+Blue"> Monte Blue</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Regis+Toomey"> Regis Toomey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Addison+Richards"> Addison Richards</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Harold+Huber"> Harold Huber</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Raymond+Hatton"> Raymond Hatton</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures / First National Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1936">1935</a>: Nominada al Oscar: Mejor historia</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un abogado abandona su profesión para convertirse en agente del
gobierno con la intención de descubrir al asesino de su mejor amigo. Las
primeras investigaciones le conducen hasta un gángster que fue
compañero suyo de la infancia. Mientras resuelve el caso, en escena
aparece la hija de su jefe, de la que se enamora locamente. </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-50633884731668745752012-08-18T01:53:00.001-07:002012-08-18T01:53:34.782-07:00Noche en la ciudad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r9uuEcS1qmi8jgo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r9uuEcS1qmi8jgo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Basada en la novela de Gerald Kersh, fue dirigida por Jules Dassin antes
de ser sancionado por el ominoso Comité de Actividades Antiamericanas.
Se rodó en London Film Studios, de Shapperton (RU) y en las calles de
Londres.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r9uuEcS1qmi8jgo4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r9uuEcS1qmi8jgo4_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La acción tiene lugar en los años posteriores a la II GM (1948/49).
Narra la historia de un vividor nortreamericano, Harry Fabian (Richard
Widmark), que lleva años en Londres (desde 1931). Trabaja a comisión
como captador de clientes para un club nocturno, el Silver Fox Club,
donde actúa como cantante su novia, Mary Bristol (Gene Tierney).
Ambiciona encontrar la oportunidad de ganar mucho dinero y convertirse
en persona influyente en el submundo de la noche londinense. Cuando cree
haberla encontrado y trata de realizarla, los capos que dominan el
imperio delictivo de la ciudad deciden eliminarle. La película, uno de
los mejores films de Jules Dassin, aporta varias líneas de reflexión. En
primer lugar, Fabian se mueve en busca de un golpe de fortuna impulsado
por un deseo compulsivo de riqueza y poder. No actúa racionalmente, no
tiene una estrategia, no dispone de recursos suficientes, sus aptitudes
personales son limitadas. Las ambiciones le roen el alma y le mueve una
fuerza irracional que no domina ni controla. Atrapado entre la ambición y
la acción compulsiva, Harry se ve en la necesidad de embaucar, engañar,
mentir, traicionar y agraviar, en una espiral que alcanza a todas sus
amistades, incluída su novia Mary. El fracaso de su último, desesperado y
torpe intento de ganar mucho dinero, le lleva a una huída desesperada,
angustiosa, interminable y sobrehumana. Son éstas las secuencias más
intensas y más emotivas de la obra. Pocas veces el cine ha captado mejor
la persecución de un hombre vista desde la perspectiva de éste, sumido
en el agotamiento, la soledad, el pánico, el terror y la desesperación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo2_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La música, de Franz Waxman, aporta la emoción de una música orquestal
con predominio del metal y el viento, que estremece con estrofas
atonales y armonías distorsionadas, de gran efectividad. La fotografía
utiliza encuadres similares a los de Welles. La cámara usa ángulos
torturados, sombras inmensas, un claroscuro muy brillante y un dibujo
neoexpresionista de gran belleza visual. El guión define muy bien la
figura del protagonista y la de los personajes que pueblan su entorno.
Mary es la única que encarna la bondad en un mundo de malvados. La
interpretación de Widmark es una de las más sobresalientes de su
carrera. Se acompañan excelentes vistas de Trafalgar Square, Picadilly
Circus, etc. El director vuelca en la película el desconcierto, el
aturdimiento y el dolor que invaden su espíritu por la obligada marcha
de EEUU y las oscuras perspectivas del proceso político que se sigue
contra él en la detestable "Caza de brujas".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Obra clásica del cine negro. Incluye una de las mejores y más trágicas
secuencias de persecución de un hombre. Cine de la mejor calidad, hecho
para degustar con parsimonia y deleite.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r59Y49H1qmi8jgo4_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si quieren ver qué es dirigir, vean esta película. Sin ser un gran guión
quizás, sin ser una cinta auténticamente definitiva, la peli se aleja
de tópicos y constituye un ejemplo extraordinario del trabajo de un
artesano de primera línea, capaz de contar y expresar a través de la
puesta en escena. Los personajes de esta película se configuran y
definen a través de la imagen; sus miedos, anhelos y recelos. Sus planes
y ardides constantes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Widmark es un espabilado, un granuja, un buscón de cine negro. Un tipo
con el destino tatuado en la frente, que se intuye condenado desde la
primera escena. La película retrata su caída libre y su desesperado
pataleo, fruto de una ambición desmedida que alimenta sus actos.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo2_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con cintas así, con un dominio tan preciso e imaginativo de los resortes
cinematográficos, la historia más o menos trillada, las soluciones más o
menos tópicas o lo cansado que estés de ver cine negro pasa a un
segundo plano. Sólo queda Dassin y su magnífica manera de dirigir. Su
forma redonda de configurar una narrativa que arrastra al espectador,
mediante planos perfectos, al mismo precipicio al que se lanza el
protagonista a tumba abierta. De verdad, no se queden con la historia,
no se queden con el entretenimiento. Busquen en cada plano el aliento de
un escultor de imágenes, alguien que modela planos, no sólo los graba
para mayor gloria de un guión. La imagen revela tanto o más que las
palabras, nos sensibiliza y nos hace vulnerables ante el destino del
protagonista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Típica muestra de cine negro (quizás sin los elementos negros más
clásicos, pero sí con un frenético tono de engaño constante y cinismo
típico del film noir), cine urbanita y crispado. Claroscuro en blanco y
negro, como debe ser. Primeros planos de frentes sudorosas y cejas
arqueadas y pesimistas como el tono de la cinta. Caos, furia y ambición.
Sospechas palpitando en los callejones y alcantarillas…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="481" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lq8r0yPl7r1qmi8jgo4_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Night and the City</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1950 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Jules+Dassin">Jules Dassin</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jo Eisinger (Novela: Gerald Kersh)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Benjamin Frankel</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Max Greene (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Widmark">Richard Widmark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gene+Tierney"> Gene Tierney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Googie+Withers"> Googie Withers</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hugh+Marlowe"> Hugh Marlowe</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Francis+L.+Sullivan"> Francis L. Sullivan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Herbert+Lom"> Herbert Lom</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Stanislaus+Zbyszko"> Stanislaus Zbyszko</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mike+Mazurki"> Mike Mazurki</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Farrell"> Charles Farrell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ada+Reeve"> Ada Reeve</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ken+Richmond"> Ken Richmond</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th Century Fox</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Harry Fabian trabaja a comisión como gancho de un club, pero es
ambicioso y sueña con hacerse independiente. Para conseguirlo no dudará
en embaucar al campeón del mundo de lucha greco-romana para que se
enfrente a su hijo Kristo, que controla la lucha en Londres. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
Jules Dassin se fue de Hollywood tras la "caza
de brujas" en 1949. "Night and the City" es su primera película inglesa
tras su marcha de Norteamérica. Tiene 2 versiones; la americana tuvo
diferente música -de Franz Waxman- y diferente edición. <br />----------------------------------------<br /> <i>"Una de las mejores películas de Dassin"</i> <span style="font-size: x-small;"> (Augusto M. Torres: Diario El País)</span> <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-20714795299029490722012-08-13T08:34:00.000-07:002012-08-13T08:44:07.516-07:00Extraños en un tren<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7nuj20n3a1r7j8eko1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7nuj20n3a1r7j8eko1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div class="photoset" id="photoset_27205064455" style="clear: both; margin-bottom: 0px;">
Coleccionista de virtudes en lo principal, Hitchcock no pudo evitar un
pequeño defecto en lo secundario. Y ni aún así se le puede echar en
cara, en tanto que provenía del exterior. Concretamente, del sistema de
Hollywood.<br />
<br />
Este defecto no es otro que el cliché moral.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lndslaJ62e1qex560o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lndslaJ62e1qex560o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
El maestro ya lo había padecido en dos películas anteriores a ésta. Los
efectos de este incómodo invitado suelen convertir al film en
previsible, pero aquéllos son más graves cuando afectan al valor
dramático y la profundidad semántica de la película.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo3_250.gif" width="182" /></a><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo1_250.gif" width="181" /></a><a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6tcyqL3gD1ryhdlyo2_250.gif" width="181" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
“Extraños en un tren”, con su potente imaginación visual y un primer tercio brillante, no pudo evitar su molesta incidencia. Guy, en la novela original, es efectivamente culpable: sucumbe a la
presión y comete el asesinato. Toda la carga semántica y tensional del
libro se basaba en este hecho: cualquier hombre es un asesino potencial,
el dilema moral del egoísmo contra los principios, la circustancia
arrebatadora de la máscara. Lo que el prota se encuentra en el tren son
sus monstruos llamando a la puerta.<br />
<br />
Guy, en la película, no sólo no es un asesino, sino que es un héroe:
acude en ayuda del padre de Bruno. El tormento interior se cambia por
simple sufrimiento debido a la presión externa, al no permitir que
Granger fuese un criminal. En el film, Guy es un santiño y esto reduce
ligeramente el interés.
Es curioso comprobar cómo incluso la calidad de las escenas es mayor en
la parte fiel a la novela: no hay más que comparar la escena inicial o
la memorable persecución por el parque con la escena final o la del
partido de tenis.<br />
<br />
Magnífica cinta de Alfred Hitchcock, sin llegar al nivel de obra maestra
como otras de sus muchas películas. “Extraños en un tren” adaptación de
una novela de Patricia Highsmith, está basada en la idea de un crimen
sin móviles, sencillamente un crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan
asesinar cada uno al enemigo del otro y así proporcionarse una coartada
infalible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6wekufiAp1rupgj7o1_400.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6wekufiAp1rupgj7o1_400.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Guy (Farley Granger) tenista famoso, coincide en un viaje en tren con
Bruno (Robert Walker, el cual realiza una actuación portentosa)
alcohólico, con problemas edípicos, narcisista y homosexual latente,
éste último conoce al dedillo la vida del tenista por las revistas,
sabiendo así que desea divorciarse de su mujer infiel y poder casarse
con la hija de un senador, para lo que le propone un plan a simple vista
perfecto: intercambiar los papeles. Bruno liquidará a la mujer de Guy, y
éste hará lo mismo con el padre de Bruno, al que odia, y poder quedarse
con la herencia. Y aunque Guy rechaza tan absurdo plan e intenta
olvidarlo, Bruno realiza su parte con verdadera sangre fría, y le
reclama al horrorizado Guy que cumpla con el suyo.<br />
<br />
Hitchcock, maestro del suspense, aquí lo es más por la técnica
narrativa. En esta cinta el maestro Hitchcock vuelve a uno de sus temas
preferidos: el hombre inocente acusado de un crimen que no ha cometido y
el ciudadano aparentemente modélico tras el que se esconde un asesino.
La originalidad de la película reside en que el inocente no es
perseguido por la policía, sino por el verdadero asesino. El maestro nos
recuerda que cualquier cosa de la vida cotidiana puede causarte graves
problemas o incluso la muerte: Una ducha, una canción, un pájaro o, en
este caso, un desconocido que se sienta a tu lado en un tren.<br />
<br />
El ritmo del film no es siempre constante, y se nota mucho más cuando no
tenemos en escena a Robert Walker, verdadero artífice de todas las
escenas míticas de la película, que las hay. En resumen un film que se
deja ver muy gratamente y del que debemos hacer notar la excelente
fotografía de Robert Burks.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m64px4sNsD1qehi9co1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m64px4sNsD1qehi9co1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" style="width: 100%px;" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Strangers on a Train</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1951 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Alfred+Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Raymond Chandler & Czenzi Ormonde (Novela: Patricia Highsmith)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Robert Burks (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Farley+Granger">Farley Granger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ruth+Roman"> Ruth Roman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Walker"> Robert Walker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Leo+G.+Carroll"> Leo G. Carroll</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Patricia+Hitchcock"> Patricia Hitchcock</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Howard+St.+John"> Howard St. John</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Laura+Elliott"> Laura Elliott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Marion+Lorne"> Marion Lorne</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1952">1951</a>: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Inspirada en la novela homónima de Patricia Higsmith. Durante un
viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis (Farley Granger), es
abordado por Bruno (Walker), un joven que conoce su vida y milagros a
través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble
asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse
recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos
problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el
divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que
éste pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-4148832623904042642012-07-24T11:36:00.003-07:002012-07-24T11:36:55.680-07:00Dana Andrews<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m2zxj8miWX1qiz3j8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m2zxj8miWX1qiz3j8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Dana Andrews en Laura</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Carver Dana Andrews</b> nació en una granja de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Collins_%28Misisipi%29" title="Collins (Misisipi)">Collins</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Condado_de_Covington_%28Misisipi%29" title="Condado de Covington (Misisipi)">Condado de Covington</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Misisipi" title="Misisipi">Misisipi</a>,
EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo
baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. La familia se
trasladó a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Huntsville_%28Texas%29" title="Huntsville (Texas)">Huntsville</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Texas" title="Texas">Texas</a>). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Houston" title="Houston">Houston</a>, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1931" title="1931">1931</a>, Dana viaja a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles">Los Ángeles</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/California" title="California">California</a> para buscar oportunidades como cantante. Trabajó en diferentes trabajos para sobrevivir como dependiente en una gasolinera en <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Van_Nuys&action=edit&redlink=1" title="Van Nuys (aún no redactado)">Van Nuys</a> a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pasadena_Playhouse&action=edit&redlink=1" title="Pasadena Playhouse (aún no redactado)">Pasadena Playhouse</a>, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Goldwyn" title="Samuel Goldwyn">Samuel Goldwyn</a> y nos llega su impresionante debut en la película de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Wyler" title="William Wyler">William Wyler</a> <i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_forastero" title="El forastero">El forastero</a></i> protagonizada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Cooper" title="Gary Cooper">Gary Cooper</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Huston" title="Walter Huston">Walter Huston</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas
consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta.
Así, el nombre de Andrews es habitual en <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bola_de_fuego" title="Bola de fuego">Bola de fuego</a></i> (1941) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Howard_Hawks" title="Howard Hawks">Howard Hawks</a>, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Stanwyck" title="Barbara Stanwyck">Barbara Stanwyck</a>; <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aguas_pantanosas&action=edit&redlink=1" title="Aguas pantanosas (aún no redactado)">Aguas pantanosas</a></i> (1941) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Renoir" title="Jean Renoir">Jean Renoir</a> con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Baxter" title="Anne Baxter">Anne Baxter</a>, <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_ruta_del_tabaco&action=edit&redlink=1" title="La ruta del tabaco (aún no redactado)">La ruta del tabaco</a></i> (1941) de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ford" title="John Ford">John Ford</a> junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Cooper" title="Gary Cooper">Gary Cooper</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gene_Tierney" title="Gene Tierney">Gene Tierney</a> o el maravilloso western <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_incidente_Ox-Bow&action=edit&redlink=1" title="El incidente Ox-Bow (aún no redactado)">El incidente Ox-Bow</a></i> (1943) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_A._Wellman" title="William A. Wellman">William A. Wellman</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero sin duda, sería su intervención en la película <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Laura_%28pel%C3%ADcula%29" title="Laura (película)">Laura</a></i> (1944) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otto_Preminger" title="Otto Preminger">Otto Preminger</a>
la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en
1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_mejores_a%C3%B1os_de_nuestra_vida" title="Los mejores años de nuestra vida">Los mejores años de nuestra vida</a></i> de William Wyler.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género
bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the
sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas
profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas
con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El
justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de
fondo ("El telón de acero")</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los años cincuenta, comenzaría con la excelente <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Al_borde_del_peligro&action=edit&redlink=1" title="Al borde del peligro (aún no redactado)">Al borde del peligro</a></i>
(1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el
alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera
cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le
cuestan la vida en dos accidentes de coche.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta serie de escándalos, Andrews se vio forzado a realizar
papeles secundarios en películas de serie B. De todas maneras, aún haría
películas de indudable valor como <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tres_horas_para_vivir&action=edit&redlink=1" title="Tres horas para vivir (aún no redactado)">Tres horas para vivir</a></i> (1954, Alfred Werker), junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donna_Reed" title="Donna Reed">Donna Reed</a>; <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_senda_de_los_elefantes" title="La senda de los elefantes">La senda de los elefantes</a></i> (1954, William Dieterle) con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Taylor" title="Elizabeth Taylor">Elizabeth Taylor</a>; <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_pelirroja_ind%C3%B3mita&action=edit&redlink=1" title="La pelirroja indómita (aún no redactado)">La pelirroja indómita</a></i> (1955, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mervyn_LeRoy" title="Mervyn LeRoy">Mervyn LeRoy</a>), actuando con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greer_Garson" title="Greer Garson">Greer Garson</a>; <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mientras_Nueva_York_duerme" title="Mientras Nueva York duerme">Mientras Nueva York duerme</a></i> (1956) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang" title="Fritz Lang">Fritz Lang</a>, con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Price" title="Vincent Price">Vincent Price</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rhonda_Fleming" title="Rhonda Fleming">Rhonda Fleming</a>, <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1s_all%C3%A1_de_la_duda" title="Más allá de la duda">Más allá de la duda</a></i> (1956, de Fritz Lang, junto a la inolvidable <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Fontaine" title="Joan Fontaine">Joan Fontaine</a>) o <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_noche_del_demonio&action=edit&redlink=1" title="La noche del demonio (aún no redactado)">La noche del demonio</a></i> (1958), una correcta película de terror del maestro <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tourneur" title="Jacques Tourneur">Jacques Tourneur</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante los años sesenta, Andrews continuaría trabajando sin cesar en
trabajos para televisión y películas cinematográficas de escasa
categoría, aunque como secundario pudo acceder a superproducciones
bélicas como estrella invitada: "Primera victoria" (1965) junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kirk_Douglas" title="Kirk Douglas">Kirk Douglas</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Wayne" title="John Wayne">John Wayne</a>; "La batalla de las ardenas" (1965), con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Fonda" title="Henry Fonda">Henry Fonda</a>; o "La brigada del diablo" (1968) con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Holden" title="William Holden">William Holden</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_Robertson" title="Cliff Robertson">Cliff Robertson</a>. De esta última etapa profesional destaca en su papel de presidente de colegio Tom Boswell en la serie de la NBC <i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bright_Promise&action=edit&redlink=1" title="Bright Promise (aún no redactado)">Bright Promise</a></i> (1968-72).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972" title="1972">1972</a>,
después de superar los problemas de adicción al alcohol, se convirtió
en uno de los intérpretes cinematográficos más activos en el afán de
convencer a la juventud de que se apartara del consumo excesivo de
bebidas alcohólicas y fue uno de los primeros personajes famosos que
hacía público su ingreso en la organización de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoh%C3%B3licos_An%C3%B3nimos" title="Alcohólicos Anónimos">Alcohólicos Anónimos</a>. Apareció, por último, en "De oriente a occidente para matar" junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Baker" title="Stanley Baker">Stanley Baker</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Geraldine_Chaplin" title="Geraldine Chaplin">Geraldine Chaplin</a>, "El último magnate" (1976) de Elia Kazan, y "Los valientes visten de negro" (1978) junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Norris" title="Chuck Norris">Chuck Norris</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En lo que respecta a su vida privada, Dana Andrews se casó en dos
ocasiones, la primera en 1932 con Janet Murray, de la que enviudó en
1935 y por último con la actriz Mary Todd en 1939, a la que dejó viuda
en 1992.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los últimos años de la vida de Andrews, se le diagnosticó la enfermedad del <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alzheimer" title="Alzheimer">Alzheimer</a> y en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992" title="1992">1992</a> falleció a causa de una neumonía.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline" id="Filmograf.C3.ADa">Filmografía</span></h2>
<ul style="text-align: justify;">
<li><i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_forastero" title="El forastero">El forastero</a></i> (<i>The Westerner</i>), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Wyler" title="William Wyler">William Wyler</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucky_Cisco_Kid&action=edit&redlink=1" title="Lucky Cisco Kid (aún no redactado)">Lucky Cisco Kid</a></i> (1940), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=H._Bruce_Humberstone&action=edit&redlink=1" title="H. Bruce Humberstone (aún no redactado)">H. Bruce Humberstone</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sailor%27s_Lady&action=edit&redlink=1" title="Sailor's Lady (aún no redactado)">Sailor's Lady</a></i> (1940), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Allan_Dwan" title="Allan Dwan">Allan Dwan</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kit_Carson" title="Kit Carson">Kit Carson</a></i> (<i>Kit Carson</i>) (1940), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_B._Seitz&action=edit&redlink=1" title="George B. Seitz (aún no redactado)">George B. Seitz</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_ruta_del_tabaco&action=edit&redlink=1" title="La ruta del tabaco (aún no redactado)">La ruta del tabaco</a></i> (<i>Tobacco Road</i>) (1941), de <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ford" title="John Ford">John Ford</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Belle_Starr" title="Belle Starr">Belle Starr</a></i> (1941), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Irving_Cummings&action=edit&redlink=1" title="Irving Cummings (aún no redactado)">Irving Cummings</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bola_de_fuego" title="Bola de fuego">Bola de fuego</a></i> (<i>Ball of Fire</i>) (1941), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Howard_Hawks" title="Howard Hawks">Howard Hawks</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Aguas_pantanosas&action=edit&redlink=1" title="Aguas pantanosas (aún no redactado)">Aguas pantanosas</a></i> (<i>Swamp Water</i>) (1941), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Renoir" title="Jean Renoir">Jean Renoir</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Berlin_Correspondent&action=edit&redlink=1" title="Berlin Correspondent (aún no redactado)">Berlin Correspondent</a></i> (1942), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Eugene_Forde&action=edit&redlink=1" title="Eugene Forde (aún no redactado)">Eugene Forde</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tiburones_de_acero&action=edit&redlink=1" title="Tiburones de acero (aún no redactado)">Tiburones de acero</a></i> (<i>Crash Dive</i>) (1943) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archie_Mayo" title="Archie Mayo">Archie Mayo</a>.</li>
<li><i><a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Incidente_en_Ox-Bow" title="Incidente en Ox-Bow">Incidente en Ox-Bow</a></i> (<i>The Ox-Bow Incident</i>) (1943) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_A._Wellman" title="William A. Wellman">William A. Wellman</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_estrella_del_norte" title="La estrella del norte">La estrella del norte</a></i> (<i>The North Star</i>) (1943), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lewis_Milestone" title="Lewis Milestone">Lewis Milestone</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=December_7th&action=edit&redlink=1" title="December 7th (aún no redactado)">December 7th</a></i> (1943), de John Ford y <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gregg_Toland&action=edit&redlink=1" title="Gregg Toland (aún no redactado)">Gregg Toland</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rumbo_a_oriente&action=edit&redlink=1" title="Rumbo a oriente (aún no redactado)">Rumbo a oriente</a></i> (<i>Up in Arms</i>) (1944) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Elliott_Nugent&action=edit&redlink=1" title="Elliott Nugent (aún no redactado)">Elliott Nugent</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Purple_Heart&action=edit&redlink=1" title="The Purple Heart (aún no redactado)">The Purple Heart</a></i> (1944), de Lewis Milestone.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alas_y_una_plegaria&action=edit&redlink=1" title="Alas y una plegaria (aún no redactado)">Alas y una plegaria</a></i> (<i>A Walk in the Sun</i>) (1944) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Hathaway" title="Henry Hathaway">Henry Hathaway</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Laura_%28pel%C3%ADcula%29" title="Laura (película)">Laura</a></i> (<i>Laura</i>) (1944) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otto_Preminger" title="Otto Preminger">Otto Preminger</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rouben_Mamoulian" title="Rouben Mamoulian">Rouben Mamoulian</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_feria_del_estado&action=edit&redlink=1" title="La feria del estado (aún no redactado)">La feria del estado</a></i> (<i>State Fair</i>) (1945), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Lang" title="Walter Lang">Walter Lang</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=%C3%81ngel_o_diablo&action=edit&redlink=1" title="Ángel o diablo (aún no redactado)">Ángel o diablo</a></i> (<i>Fallen Angel</i>) (1945) de Otto Preminger.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_paseo_bajo_el_sol" title="Un paseo bajo el sol">Un paseo bajo el sol</a></i> (<i>A walk in the sun</i>) (1945) de Lewis Milestone.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tierra_generosa&action=edit&redlink=1" title="Tierra generosa (aún no redactado)">Tierra generosa</a></i> (<i>Canyon Passage</i>) (1946) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tourneur" title="Jacques Tourneur">Jacques Tourneur</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_mejores_a%C3%B1os_de_nuestra_vida" title="Los mejores años de nuestra vida">Los mejores años de nuestra vida</a></i> (<i>The Best Years of Our Lives</i>) (1946) de William Wyler.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daisy_Kenyon" title="Daisy Kenyon">Daisy Kenyon</a></i> (<i>Daisy Kenyon</i>) (1947), de Otto Preminger.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_justiciero&action=edit&redlink=1" title="El justiciero (aún no redactado)">El justiciero</a></i> (<i>Boomerang!</i>) (1947) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elia_Kazan" title="Elia Kazan">Elia Kazan</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mi_coraz%C3%B3n_te_gu%C3%ADa&action=edit&redlink=1" title="Mi corazón te guía (aún no redactado)">Mi corazón te guía</a></i> (<i>Night Song</i>) (1948) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cromwell" title="John Cromwell">John Cromwell</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_tel%C3%B3n_de_acero_%28pel%C3%ADcula%29&action=edit&redlink=1" title="El telón de acero (película) (aún no redactado)">El telón de acero</a></i> (<i>The Iron Curtain</i>) (1948) de William A. Wellman.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ning%C3%BAn_vicio_menor&action=edit&redlink=1" title="Ningún vicio menor (aún no redactado)">Ningún vicio menor</a></i> (<i>No Minor Vices</i>) (1948), de Lewis Milestone.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Deep_Waters&action=edit&redlink=1" title="Deep Waters (aún no redactado)">Deep Waters</a></i> (1948), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_King" title="Henry King">Henry King</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Britannia_Mews&action=edit&redlink=1" title="Britannia Mews (aún no redactado)">Britannia Mews</a></i> (1949), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Negulesco" title="Jean Negulesco">Jean Negulesco</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mi_loco_coraz%C3%B3n&action=edit&redlink=1" title="Mi loco corazón (aún no redactado)">Mi loco corazón</a></i> (<i>My Foolish Heart</i>) (1949), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Robson" title="Mark Robson">Mark Robson</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sword_in_the_Desert&action=edit&redlink=1" title="Sword in the Desert (aún no redactado)">Sword in the Desert</a></i> (1949), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Sherman&action=edit&redlink=1" title="George Sherman (aún no redactado)">George Sherman</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Al_borde_del_peligro&action=edit&redlink=1" title="Al borde del peligro (aún no redactado)">Al borde del peligro</a></i> (<i>Where the Sidewalk Ends</i>) (1950), de Otto Preminger.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nube_de_sangre&action=edit&redlink=1" title="Nube de sangre (aún no redactado)">Nube de sangre</a></i> (<i>Edge of Doom</i>) (1950) de Mark Robson.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sealed_Cargo&action=edit&redlink=1" title="Sealed Cargo (aún no redactado)">Sealed Cargo</a></i> (1951), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alfred_L._Werker&action=edit&redlink=1" title="Alfred L. Werker (aún no redactado)">Alfred L. Werker</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Luchas_submarinas&action=edit&redlink=1" title="Luchas submarinas (aún no redactado)">Luchas submarinas</a></i> (<i>The Frogmen</i>) (1951) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lloyd_Bacon&action=edit&redlink=1" title="Lloyd Bacon (aún no redactado)">Lloyd Bacon</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=No_quiero_decirte_adi%C3%B3s&action=edit&redlink=1" title="No quiero decirte adiós (aún no redactado)">No quiero decirte adiós</a></i> (<i>I Want You</i>) (1951) de Mark Robson.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Destino_Budapest&action=edit&redlink=1" title="Destino Budapest (aún no redactado)">Destino Budapest</a></i> (<i>Assignment: Paris</i>) (1952) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Phil_Karlson&action=edit&redlink=1" title="Phil Karlson (aún no redactado)">Phil Karlson</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Parrish" title="Robert Parrish">Robert Parrish</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_senda_de_los_elefantes" title="La senda de los elefantes">La senda de los elefantes</a></i> (<i>Elephant Walk</i>) (1954) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Dieterle" title="William Dieterle">William Dieterle</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Tres_horas_para_vivir&action=edit&redlink=1" title="Tres horas para vivir (aún no redactado)">Tres horas para vivir</a></i> (<i>Three Hours to Kill</i>) (1954) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alfred_L._Werker&action=edit&redlink=1" title="Alfred L. Werker (aún no redactado)">Alfred L. Werker</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Duelo_en_la_jungla&action=edit&redlink=1" title="Duelo en la jungla (aún no redactado)">Duelo en la jungla</a></i> (<i>Duel in the Jungle</i>) (1954) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Marshall_%28director%29" title="George Marshall (director)">George Marshall</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pelirroja_ind%C3%B3mita&action=edit&redlink=1" title="Pelirroja indómita (aún no redactado)">Pelirroja indómita</a></i> (<i>Strange Lady in Town</i>) (1955) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mervyn_LeRoy" title="Mervyn LeRoy">Mervyn LeRoy</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cara_a_la_muerte&action=edit&redlink=1" title="Cara a la muerte (aún no redactado)">Cara a la muerte</a></i> (<i>Smoke Signal</i>) (1955) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jerry_Hopper&action=edit&redlink=1" title="Jerry Hopper (aún no redactado)">Jerry Hopper</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mientras_Nueva_York_duerme" title="Mientras Nueva York duerme">Mientras Nueva York duerme</a></i> (<i>While the City Sleeps</i>) (1956) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fritz_Lang" title="Fritz Lang">Fritz Lang</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Comanche,_duelo_de_razas&action=edit&redlink=1" title="Comanche, duelo de razas (aún no redactado)">Comanche, duelo de razas</a></i> (<i>Comanche</i>) (1956) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=George_Sherman&action=edit&redlink=1" title="George Sherman (aún no redactado)">George Sherman</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1s_all%C3%A1_de_la_duda" title="Más allá de la duda">Más allá de la duda</a></i> (<i>Beyond a Reasonable Doubt</i>) (1956) de Fritz Lang.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Suspense_hora_cero&action=edit&redlink=1" title="Suspense hora cero (aún no redactado)">Suspense hora cero</a></i> (<i>Zero Hour!</i>) (1957) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hall_Bartlett&action=edit&redlink=1" title="Hall Bartlett (aún no redactado)">Hall Bartlett</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Spring_Reunion&action=edit&redlink=1" title="Spring Reunion (aún no redactado)">Spring Reunion</a></i> (1957), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Pirosh&action=edit&redlink=1" title="Robert Pirosh (aún no redactado)">Robert Pirosh</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_noche_del_demonio&action=edit&redlink=1" title="La noche del demonio (aún no redactado)">La noche del demonio</a></i> (<i>Night of the Demon</i>) (1957), de Jacques Tourneur.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enchanted_Island_%28film%29&action=edit&redlink=1" title="Enchanted Island (film) (aún no redactado)">Enchanted Island</a></i> (1958)</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Crowded_Sky&action=edit&redlink=1" title="The Crowded Sky (aún no redactado)">The Crowded Sky</a></i> (1960), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Pevney&action=edit&redlink=1" title="Joseph Pevney (aún no redactado)">Joseph Pevney</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Madison_Avenue&action=edit&redlink=1" title="Madison Avenue (aún no redactado)">Madison Avenue</a></i> (1962), de H. Bruce Humberstone.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Primera_victoria&action=edit&redlink=1" title="Primera victoria (aún no redactado)">Primera victoria</a></i> (<i>In Harm's Way</i>) (1965) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Otto_Preminger" title="Otto Preminger">Otto Preminger</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Desaf%C3%ADo_al_destino&action=edit&redlink=1" title="Desafío al destino (aún no redactado)">Desafío al destino</a></i> (<i>Brainstorm</i>) (1965) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Conrad" title="William Conrad">William Conrad</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hacia_el_fin_del_mundo&action=edit&redlink=1" title="Hacia el fin del mundo (aún no redactado)">Hacia el fin del mundo</a></i> (<i>Crack in the World</i>) (1965) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Marton&action=edit&redlink=1" title="Andrew Marton (aún no redactado)">Andrew Marton</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ciudad_indomable&action=edit&redlink=1" title="Ciudad indomable (aún no redactado)">Ciudad indomable</a></i> (<i>Town Tamer</i>) (1965), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lesley_Selander" title="Lesley Selander">Lesley Selander</a></li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_batalla_de_las_Ardenas&action=edit&redlink=1" title="La batalla de las Ardenas (aún no redactado)">La batalla de las Ardenas</a></i> (<i>Battle of the Bulge</i>) (1965) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ken_Annakin&action=edit&redlink=1" title="Ken Annakin (aún no redactado)">Ken Annakin</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Berl%C3%ADn,_cita_con_los_esp%C3%ADas&action=edit&redlink=1" title="Berlín, cita con los espías (aún no redactado)">Berlín, cita con los espías</a></i> (<i>Berlino - Appuntamento per le spie</i>) (1965) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Vittoria_Sala&action=edit&redlink=1" title="Vittoria Sala (aún no redactado)">Vittoria Sala</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_seres_queridos&action=edit&redlink=1" title="Los seres queridos (aún no redactado)">Los seres queridos</a></i> (<i>The Loved One</i>) (1965) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Richardson" title="Tony Richardson">Tony Richardson</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Estaci%C3%B3n_3_ultrasecreto&action=edit&redlink=1" title="Estación 3 ultrasecreto (aún no redactado)">Estación 3 ultrasecreto</a></i> (<i>The Satan bug</i>) (1965) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Sturges" title="John Sturges">John Sturges</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_robo_del_diamante_azul&action=edit&redlink=1" title="El robo del diamante azul (aún no redactado)">El robo del diamante azul</a></i> (<i>The ten millian dug</i>) (1966) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bitto_Albertini&action=edit&redlink=1" title="Bitto Albertini (aún no redactado)">Bitto Albertini</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Johnny_Reno&action=edit&redlink=1" title="Johnny Reno (aún no redactado)">Johnny Reno</a></i> (1966), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=R.G._Springsteen&action=edit&redlink=1" title="R.G. Springsteen (aún no redactado)">R.G. Springsteen</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hot_Rods_to_Hell&action=edit&redlink=1" title="Hot Rods to Hell (aún no redactado)">Hot Rods to Hell</a></i>(1967) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Brahm&action=edit&redlink=1" title="John Brahm (aún no redactado)">John Brahm</a> y <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Curtis_Havens&action=edit&redlink=1" title="James Curtis Havens (aún no redactado)">James Curtis Havens</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_Cobra&action=edit&redlink=1" title="El Cobra (aún no redactado)">El Cobra</a></i> (<i>Cobra II</i>) (1967), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_Sequi&action=edit&redlink=1" title="Mario Sequi (aún no redactado)">Mario Sequi</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_brigada_del_diablo&action=edit&redlink=1" title="La brigada del diablo (aún no redactado)">La brigada del diablo</a></i> (<i>The Devil's Brigade</i>) (1968), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_V._McLaglen" title="Andrew V. McLaglen">Andrew V. McLaglen</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=De_Oriente_a_Occidente_para_matar&action=edit&redlink=1" title="De Oriente a Occidente para matar (aún no redactado)">De Oriente a Occidente para matar</a></i> (<i>Innocent Bystanders</i>) (1972) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Collinson" title="Peter Collinson">Peter Collinson</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto_75" title="Aeropuerto 75">Aeropuerto 75</a></i> (<i>Airport 1975</i>) (1974), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jack_Smight&action=edit&redlink=1" title="Jack Smight (aún no redactado)">Jack Smight</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Por_la_senda_m%C3%A1s_dura&action=edit&redlink=1" title="Por la senda más dura (aún no redactado)">Por la senda más dura</a></i> (<i>Take a Hard Ride</i>) (1975) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_Margheriti&action=edit&redlink=1" title="Antonio Margheriti (aún no redactado)">Antonio Margheriti</a>.</li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%BAltimo_magnate" title="El último magnate">El último magnate</a></i> (<i>The Last Tycoon</i>) (1976) de Elia Kazan.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Los_valientes_visten_de_negro&action=edit&redlink=1" title="Los valientes visten de negro (aún no redactado)">Los valientes visten de negro</a></i> (<i>Good Guys Wear Black</i>) (1978) de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ted_Post&action=edit&redlink=1" title="Ted Post (aún no redactado)">Ted Post</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Born_Again_%28pel%C3%ADcula%29&action=edit&redlink=1" title="Born Again (película) (aún no redactado)">Born Again</a> (1978), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Irving_Rapper&action=edit&redlink=1" title="Irving Rapper (aún no redactado)">Irving Rapper</a>.</i></li>
<li><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Pilot" title="The Pilot">The Pilot</a></i> (1979), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_Robertson" title="Cliff Robertson">Cliff Robertson</a>.</li>
<li><i><a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Prince_Jack&action=edit&redlink=1" title="Prince Jack (aún no redactado)">Prince Jack</a></i> (1984), de <a class="new" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bert_Lovitt&action=edit&redlink=1" title="Bert Lovitt (aún no redactado)">Bert Lovitt</a>.</li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-40622391018964575752012-07-24T11:25:00.001-07:002012-09-08T01:59:43.996-07:00Treinta y nueve escalones (39 escalones)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7ako6sYre1qiz3j8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7ako6sYre1qiz3j8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: yellow; padding: 4px; text-align: justify;">
Largo nº 19 de Hitchcock.
Escrito por Charles Bennett, Ian Hay y Alma Reville (esposa de
Hitchcock), se basa en la novela "The Thirty-nine Steps" (1915), de John
Buchan. Se rueda, en B/N, en exteriores de Escocia y en los Lime Grove
Studios (Londres). Producido por Michael Balcon (no acreditado), se
estrena en junio de 1935 (Londres).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo8_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo8_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
La acción tiene lugar a lo largo de varios días en Londres y Escocia, en
1934/35. Richard Hannay (Robert Donat) es un joven canadiense recién
llegado a Londres, que se ve envuelto por sorpresa en la muerte de una
joven agente secreta británica, Annabella Smith (Lucie Mannheim).
Detenido por la policía, conoce a Pamela (Madeleine Carroll).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo5_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="485" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo5_r1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
El film suma un thriller de intriga, suspense y misterio, una historia
de aventuras y acción y una comedia romántica y de humor. Tras 10 años
de gran actividad y con la experiencia de 18 películas, Hitchcock da
forma a una obra madura, trepidante y equilibrada, con la que obtiene un
gran éxito de público y de crítica. La acción se desarrolla a un ritmo
rápido, que no da respiro al espectador, cuya atención se mantiene
interesada de modo ininterrumpido. La acción se combina con una acertada
construcción de personajes y con unos diálogos ingeniosos. El suspense
acompaña el largo viaje de los protagonistas, lleno de amenazas,
sorpresas y sobresaltos, a expensas de una persecución múltiple. La
cinta está salpicada de chispas de erotismo. En la obra aparecen figuras
tan gratas a Hitchcock como el falso culpable, la mujer independiente,
agraciada, rubia, desenvuelta y frágil, y los enemigos interiores. No
falta el recurso al humor como factor de descompresión de la tensión
dramática. El realizador muestra, además, su afición por los trenes, las
escaleras, el azar, el desdoblaminto de personajes (perseguidores
perseguidos) y la rareza de las novedades tecnológicas (helicóptero).
Son escenas memorables la del espectáculo inicial en el Music Hall, la
noche en el hotel, la intervención en un mitín local y la parodia del
matrimonio (Richard y Pam sujetos el uno al otro por unas esposas). De
la obra se han hecho dos "remakes": Ralph Thomas (1959) y Don Sharp
(1978).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="483" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo1_250.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
La música, de Herbert Bath, Jack Beaver, Charles Williams y Louis Levy,
se apoya en una partitura densa, colorista y descriptiva, de la que
sobresalen los cortes "39 escalones", "Highland Hotel", "Mr. Memory" y
"Final". Se añade la composición "Tinkle, Tinkle, Tinkle" (Harry Woods),
que interpreta la orquesta del Music Hall. La fotograía, de Bernard
Knowles ("Sabotaje", 1956), ofrece expresivos primeros planos, encuadres
inquietantes, espléndidas imágenes del paisaje escocés y algunos
trucajesc.) (cámara rápida). Da testimonio de la potente visualidad del
realizador (cuchillo del pan, niebla, etc.)<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7alsiZTA71qiz3j8o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m7alsiZTA71qiz3j8o1_500.gif" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="color: yellow; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: yellow; padding: 4px; text-align: justify;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The 39 Steps (The Thirty-nine Steps)</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1935 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo6_r1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m7j8nsYXPX1qh6mhbo6_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Alfred+Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Charles Bennett, Ian Hay, Alma Reville (Novela: John Buchan)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Bernard Knowles (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Donat">Robert Donat</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Madeleine+Carroll"> Madeleine Carroll</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lucie+Mannheim"> Lucie Mannheim</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Godfrey+Tearle"> Godfrey Tearle</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peggy+Ashcroft"> Peggy Ashcroft</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Laurie"> John Laurie</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Helen+Haye"> Helen Haye</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Wylie+Watson"> Wylie Watson</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Gaumont British</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente,
suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica
asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su
apartamento.</td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>----------------------------------------<br />
"<i><span style="font-size: small;">Sólido e inteligente ejercicio de suspense
que el cineasta creó como cima de la etapa británica de su carrera, una
película viva y apasionante</span></i>" (<span style="font-size: x-small;">Miguel Ángel Palomo: Diario El
País</span>) <br />
----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-19142380106557153362012-07-21T03:47:00.001-07:002012-07-21T03:48:16.736-07:00Falso culpable<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="color: #f9cb9c; padding: 4px; text-align: justify;">
-Un Hitchcock atípico: parte de
la idea base de recrear un caso real sin alterar los hechos más allá de
lo estrictamente necesario. Se pierden así dos señas de identidad del
director inglés tan importantes como su sentido del humor y su gusto por
el absurdo. Irónicamente, hay quienes critican el guión por sus giros
poco creíbles. Una vez más las exigencias de verosimilitud de muchos
espectadores se revelan arma de doble filo.<br />
<br />
-La puesta en escena está ideada partiendo de una premisa clara: narrar
de forma subjetiva desde el punto de vista del hombre que es acusado
injustamente. Gracias a esta concepción y la habilidad de Hitchcock, la
película se convierte en una pesadilla kafkiana, angustiosa e
inquietante. El espectador apenas tiene asideros a los que agarrarse
para tomarse un respiro*.<br />
<br />
-El desarrollo de este planteamiento no podría ser más hábil. La
construcción de los planos, fotografía e iluminación de ensueño, el uso
de la música, los precisos movimientos de cámara. Todo ello desemboca en
una continua sensación malsana y onírica a partes iguales. Curioso que
partiendo de la reconstrucción de una realidad subjetiva se llegue a una
obra tan irreal, curioso y a un tiempo lleno de sentido.<br />
<br />
-La actuación de Fonda, contenida y gris, va en plena consonancia con el
clima de la película. Probablemente la obra más triste de Hitchcock,
llena de una angustia realmente desasosegante. Quizás por su carácter
de rareza no acabe de entusiasmar a los fans del inglés, recomiendo
acercarse a ella sin prejuicios para no llevarse una desilusión por
esperar otra cosa.<br />
<br />
-Como pegas: la estructura argumental no es demasiado cinematográfica,
deudora en exceso del caso real. Esto desemboca en algunos baches
rítmicos o dramáticos**.<br />
<br />
</div>
<div style="color: #f9cb9c; padding: 4px; text-align: justify;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo2_250.gif" width="640" /></a> </div>
<div style="color: #f9cb9c; padding: 4px; text-align: justify;">
Hitchcock prefería de entre sus películas las que más gente atraían a
las salas, por eso no sentía el entusiasmo suficiente para defender
ésta. Creo que buena parte de los que valoran su obra sin atender a más
razones que la satisfacción cinematográfica personal encontrarán buenos
motivos al verla para sentir, ellos si, ese entusiasmo.<br />
<br />
Un Hitchcock atípico pero muy recomendable.</div>
<div id="text10823519" style="color: #f9cb9c; padding: 4px; text-align: justify;">
*El
letrero final, diciendo que la mujer se cura a los dos años, creo que
no es verdad. Pero me baso en un comentario algo ambiguo del director,
no puedo afirmarlo. En todo caso la película en sí no da pie al alivio:
los protagonistas ven destruidas sus esperanzas, su existencia rota por
completo. Incluso la liberación final sabe a fracaso. Si, cabrones, soy
libre, pero me habéis jodido la vida.<br />
<br />
**De todos modos el final me encanta: lo que empezó por mala suerte
acaba por buena. La pesadilla kafkiana termina. El verdadero culpable y
su detención, un infeliz que suplica por su mujer e hijos, todo muy
triste.</div>
<div id="text10823519" style="color: #f9cb9c; padding: 4px;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; color: #f9cb9c; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m4bzpdmXML1qbuwpuo3_250.gif" width="640" /></a></div>
<div id="text10823519" style="color: #f9cb9c; padding: 4px;">
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Wrong Man</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1956 </td>
</tr>
<tr>
<th>DURACIÓN</th>
<td><div style="float: right;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=477570">Trailers/Vídeos</a>
</div>
105 min.
</td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><b>PAÍS</b></th>
<td><div style="float: right;">
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/filmimages.php?movie_id=477570">Sección visual</a></div>
<img align="middle" border="0" src="http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/US.jpg" title="Estados Unidos" /> </td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Alfred+Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Maxwell Anderson, Angus MacPhail (Obra: Maxwell Anderson)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Bernard Herrmann</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Robert Burks (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda">Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vera+Miles"> Vera Miles</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anthony+Quayle"> Anthony Quayle</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Harold+J.+Stone"> Harold J. Stone</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nehemiah+Persoff"> Nehemiah Persoff</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Cooper"> Charles Cooper</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Richard+Robbins"> Richard Robbins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tuesday+Weld"> Tuesday Weld</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>GÉNERO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=INT&attr=rat_count" style="text-decoration: none;">Intriga</a>. <a href="http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=DR&attr=rat_count" style="text-decoration: none;">Drama</a> | <a href="http://www.filmaffinity.com/es/movietopic.php?topic=206211&attr=rat_count" style="text-decoration: none;">Basado en hechos reales</a> </td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Manny es un músico de jazz que vive apaciblemente en Nueva York
con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En una aseguradora, una
empleada lo confunde con un ladrón que había robado allí unos días antes
y lo denuncia a la policía. Comienza entonces para él una angustiosa
pesadilla: es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en
el barrio. Lo terrible es que todos los testigos y las pruebas
caligráficas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fianza,
intentará demostrar su inocencia. Mientras tanto, su esposa sufre una
aguda crisis nerviosa y es internada en un psiquiátrico.</td></tr>
</tbody></table>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-34701048659749187342012-07-18T11:26:00.000-07:002012-07-18T11:26:11.445-07:00Los violentos años veinte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i863.photobucket.com/albums/ab198/smalltimeinc/library_gifs/roaring_20s_ani_gif_21_01_11.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="494" src="http://i863.photobucket.com/albums/ab198/smalltimeinc/library_gifs/roaring_20s_ani_gif_21_01_11.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Película dirigida por el gran Raoul Walsh, basada en hechos reales y
producida por Hal B. Wallis ("Hampa dorada", "Robin Hood") y Jack L.
Warner.<br />
<br />
Narra la historia de tres compañeros de armas (Lloyd, Eddie y George) de
la Primera Guerra Mundial. De regreso a Nueva York, en 1918, se
encuentran un país que no siente admiración por los ex-combatientes y en
el que escasea el trabajo. Son los años de la Prohibición (Ley Seca),
que genera oportunidades para los que se arriesgan a vivir al margen de
la ley, en un mundo en el que proliferan los gánsters, las tabernas
clandestinas, las guerras entre clanes mafiosos y las muertes violentas.
Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), hombre bondadoso, abogado de profesión,
monta un bufete que le da trabajo y vive honradamente. Eddie Bartlett
(James Cagney), perdedor incapaz de encontrar un trabajo satisfactorio,
monta una pequeña banda de traficantes con Panamá Smith (Gladys George) y
se asocia con George Hally (Humphrey Bogart), hombre frío, sin
escrúpulos y sin principios. El nuevo grupo se ha de enfrentar en una
larga serie de escaramuzas con el clan del poderoso Nick Brown (Paul
Kelly), que sirven para mostrar las intrigas, venganzas, ambiciones,
traiciones, abusos, miedos y odios que presiden el submundo del hampa.
Walsh hace una soberbia y vibrante descripción del mismo.<br />
<br />
La fotografía, a cargo del eminente Ernest Haller ("Lo que el viento se
llevó"), combina con sabiduría movimientos de cámara muy precisos,
primeros planos sobre fondos de gran profundidad, planos sobre fondos
claros de excelente contraste, negros intensos junto a blancos
brillantes (el collar de Panamá, el vestido de Jane, etc.), y
travellings magistrales como el de aproximación a la escena final y el
posterior de alejamiento de la misma. La música incluye canciones
melódicas interpretadas por la joven Jane Sherman (Priscilla Lane), el
amor imposible de Eddie, o por Panamá Smith y fragmentos de fondo (piano
solo, orquesta, solos de metal), que en la secuencia final crean un
clima de extraordinaria emoción, que sugiere la condena del gansterismo y
el perdón compasivo de Eddie. Merecen una referencia especial las
escenas en las que el director mueve, con su habitual brillantez, grupos
numerosos de personas, como el abordaje por parte del pequeño barco de
Eddie del mercante de George, el desalojo del bar clandestino por la
policía, las peleas a puñetazos entre esbirros de Nick y Eddie. Es
destacable la observación de detalles con enfoques singulares (la
cafetera, la pistola de Eddie, la mano de Panamá sobre la de Eddie).<br />
<br />
Obra clásica del subgénero de gángsters, realizada en la época de
esplendor del mismo, que se sitúa junto a "Hampa dorada" y "Scarface", a
las que supera en algunos aspectos. Pieza maestra del cine negro y joya
del cine clásico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Roaring Twenties</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1939 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Raoul+Walsh">Raoul Walsh</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Jerry Wald, Richard Macaulay, Robert Rossen</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Heinz Roemheld</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Ernest Haller (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Cagney">James Cagney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Priscilla+Lane"> Priscilla Lane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Humphrey+Bogart"> Humphrey Bogart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gladys+George"> Gladys George</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jeffrey+Lynn"> Jeffrey Lynn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Frank+McHugh"> Frank McHugh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+Kelly"> Paul Kelly</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elisabeth+Risdon"> Elisabeth Risdon</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edward+Keane"> Edward Keane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joe+Sawyer"> Joe Sawyer</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Crehan"> Joseph Crehan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Meeker"> George Meeker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Hamilton"> John Hamilton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Elliott"> Robert Elliott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eddy+Chandler"> Eddy Chandler</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Abner+Biberman"> Abner Biberman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vera+Lewis"> Vera Lewis</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes
camkinos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera
Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su
país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes
difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el
buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no
encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero
(Bogart) se convierte en un implacable gángster.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-53140458712614405612012-07-14T04:09:00.000-07:002012-07-14T04:09:19.171-07:00La dama de Shanghai<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--wP4KllJqCI/T9VDNYxZYzI/AAAAAAAAF0Y/Zbfh2PlsMyQ/s1600/tumblr_lw0hxtwOeW1qcf2rso1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://4.bp.blogspot.com/--wP4KllJqCI/T9VDNYxZYzI/AAAAAAAAF0Y/Zbfh2PlsMyQ/s640/tumblr_lw0hxtwOeW1qcf2rso1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Un guión complejo, cómo toda película de cine negro que se precie,
sostenido en ocasiones por finos hilos argumentales, pero servido con la
sabiduría de un Welles que de nuevo vuelve a moldear la imagen con un
gusto barroco que no deja de atraparnos. La mítica de Hollywood cuenta
que Welles estaba buscando dinero para montar una obra de teatro y que
decidió llamar al despótico Harry Cohn, dueño de la Columbia,
ofreciéndole una película. Cuando Cohn le preguntó sobre el proyecto,
Welles le dio el título de una novela barata que había en el kiosco, y
de ese material de desecho salió una de las películas más fascinantes
del maestro que, en aquel entonces, terminaba su tormentoso matrimonio
con Rita Hayworth. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zj0E-f-QVyg/T9VCsYVo9BI/AAAAAAAAFzY/P0lCD6R08W4/s1600/tumblr_lh7agdsFEe1qz5q5oo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-zj0E-f-QVyg/T9VCsYVo9BI/AAAAAAAAFzY/P0lCD6R08W4/s1600/tumblr_lh7agdsFEe1qz5q5oo1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La mítica Gilda realiza aquí realmente su primer papel de femme fatale. A
diferencia del recordado personaje, la maldad de Elsa Bannister no es
aparente, sino el único modo de sobrevivir en ese nido de víboras que
nos muestran (fascinante la presentación de Rita: Un primer plano de su
rostro, fotografiado por la turbia mirada de Charles Lawton Jr, que pica
para terminar en el plano de un perro negro, casi diabólico...). Para
conseguir esta transformación, Welles da una vuelta más de tuerca, casi
una herejía: cortar su famosa cabellera pelirroja (un año antes había
hecho la mítica “Gilda” que la había convertido en la sex symbol de los
años 40) y teñirla de un rubio platino. Con estos cambios y la mano
maestra de su marido, Rita Hayworth hará una interpretación de altura,
llena de matices, pero siempre recorrida por una maldad que no la
abandona ni en los instantes de amor; pero aún así tan fascinante que
quedamos presos del delirio que su presencia provoca. A su lado, Everett
Sloane, abogado criminalista y en su debilidad (está tullido), un
tiburón de dientes afilados. Ese terceto maléfico se completa con Glenn
Anderrs, en una actuación sorprendente, delirante, como hermano de
Sloane que teme que llegue el fin del mundo por lo que hace una
alucinante oferta a Welles, que interpreta aquí a un marinero irlandés,
casi un maestro de ceremonias, pues pese a lo que ha vivido en ningún
momento olfatea el peligro que encierra esta historia tan turbia y
morbosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IK2WbMJMSXM/T9VCoTKQqXI/AAAAAAAAFzQ/rKaCGUUzqdw/s1600/tumblr_lgrp1lEBLK1qaeet6o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-IK2WbMJMSXM/T9VCoTKQqXI/AAAAAAAAFzQ/rKaCGUUzqdw/s1600/tumblr_lgrp1lEBLK1qaeet6o1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La imagen final con que se cierra esta película ha pasado con justicia a
la historia del cine al ser una secuencia tan fascinante como compleja
en su juego de apariencia y realidad, pero de maldad multiplicada hasta
el infinito. Incomprensiblemente, con esta obra maestra Welles iniciará
su peregrinaje por Europa para poder realizar el cine que él quería; no
volverá a Hollywood hasta diez años después para rodar “Sed de mal”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tbmxakoFFyQ/T9VCu_-ZDCI/AAAAAAAAFzg/5-rKP1Fvhf0/s1600/tumblr_lixqa5WRNC1qztk1wo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tbmxakoFFyQ/T9VCu_-ZDCI/AAAAAAAAFzg/5-rKP1Fvhf0/s1600/tumblr_lixqa5WRNC1qztk1wo1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
"<span style="font-size: large;"><i>La dama de Shanghai</i></span>" fue en su
día un fracaso de crítica y de público. Hoy en día está considerado por
algunos como una obra maestra. Pues ni una cosa ni otra. "La dama de
Shanghai" es una obra menor en la trayectoria de Welles, muy inferior a
"Ciudadano Kane", "El cuarto mandamiento" o "Sed de mal", que sin
embargo contiene algunas secuencias y planos de primera calidad y
algunos diálogos y monólogos (la voz de off de Welles es muy ingeniosa)
de lo mejor de la época.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MwMdcpW6yeg/T9VC2A2FjAI/AAAAAAAAFzw/ScA0YKpBOcQ/s1600/tumblr_lncnmh02UA1qbj0fio1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-MwMdcpW6yeg/T9VC2A2FjAI/AAAAAAAAFzw/ScA0YKpBOcQ/s1600/tumblr_lncnmh02UA1qbj0fio1_500.gif" /></a></div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
Welles intentó una película de cine negro tan habituales en la época de
los años 40 con el atractivo de su mujer (aunque llevaban dos años sin
hablarse y estaban a punto de obtener el divorcio) una bellísima Rita
Hayworth, que aunque no está como en "Gilda" evidentemente, hace una
interpretación más que aceptable. Sin embargo la jugada le salió mal y
tuvo que emigrar a Europa para relanzar su carrera. Welles gana mucho en
los diálogos y lo pierde dando mamporros a diestro y siniestro en
ciertas partes del film que no resultan muy verosímiles. No cabe duda
que estamos ante una de esas películas de grandes momentos pero que en
conjunto baja bastante.</div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-izZCvbI-Wns/T9VCx4ohXiI/AAAAAAAAFzo/4QqjNpYNfXw/s1600/tumblr_ll8zlrxA0I1qesdu9o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-izZCvbI-Wns/T9VCx4ohXiI/AAAAAAAAFzo/4QqjNpYNfXw/s1600/tumblr_ll8zlrxA0I1qesdu9o1_500.gif" /></a></div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div style="color: black; padding: 4px; text-align: justify;">
Una buena película, que con la firma de Welles, la presencia de la
Hayworth más alguna escena mítica (por ejemplo la final de los espejos)
ha hecho con el tiempo que se sobrevalore un tanto.</div>
<div id="text56159855" style="padding: 4px; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jhgCjopsA6o/T9VDBIwadwI/AAAAAAAAF0A/jH5TBDLeAWE/s1600/tumblr_lvfwwiSg621qdmj6qo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jhgCjopsA6o/T9VDBIwadwI/AAAAAAAAF0A/jH5TBDLeAWE/s1600/tumblr_lvfwwiSg621qdmj6qo1_500.gif" /></a></div>
<div id="text56159855" style="padding: 4px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div id="text56159855" style="padding: 4px; text-align: justify;">
La
película tiene dos partes diferenciadas, la primera parte mientras
están en el barco tiene un gran nivel, bajando paulatinamente a medida
que la historia se embrolla, pudiendo ser calificada por momentos la
historia de espesa. El plano final de Welles alejándose en el parque de
atracciones con la voz en off hablando de como superar la pérdida de la
Hayworth es una de las declaraciones de amor más bonitas de la historia
del cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Orson Welles dirige y protagoniza esta cinta, catalogada como un clásico
del cine negro. Le acompaña la sensual, sobrepasada por el mito, Rita
Hayworth, en el papel de mujer fatal. Welles interpreta a Michael
O'Hara, un hombre corriente, experimentado en la vida, y que entiende de
barcos, al que le llega la oferta de formar parte de la tripulación de
uno, propiedad de Arthur Bannister (Everett Sloane), casado con Elsa
(Rita Hayworth). Entre los tres personajes, y alguno más, no hay que
olvidarse de George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister en el
bufete, crearán una maraña de turbios engaños, amores, intrigas y
asesinatos, resumidos en una parábola relatada por Michael a sus
compañeros: como tiburones hambrientos...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BVWrfELn6fM/T9VDVWSXBLI/AAAAAAAAF0o/lfjcBPKwEAs/s1600/tumblr_m288basZy41qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-BVWrfELn6fM/T9VDVWSXBLI/AAAAAAAAF0o/lfjcBPKwEAs/s1600/tumblr_m288basZy41qakh43o1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La película está rodada excelentemente. Las tomas mostradas a ras de
suelo son de gran talento. Hay escenas para quitarse el sombrero: una
conversación entre los personajes protagonistas durante una noche de
'lingotazos' en una excursión; la escena del acuarium; y por supuesto la
grandiosa y archicomentada escena de los espejos, sólamente puede ser
producto de la mente de un excelente director, como es Welles.<br />
Parte de la película está narrada por el O'Hara, y aunque es difícil
acertar en el ritmo mezclando narración con diálogos, Welles lo consigue
excelentemente, dando un ritmo perfecto al film.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Qué decir de las portentosas interpretaciones, todos están estupendos,
tanto que, en mi opinión, no sobresalen en exceso Rita y Orson, están
todos a un grandísimo nivel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XoD1OJFxqgE/T9VDaMMe1cI/AAAAAAAAF0w/CWle5QVn9NE/s1600/tumblr_m288basZy41qakh43o2_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-XoD1OJFxqgE/T9VDaMMe1cI/AAAAAAAAF0w/CWle5QVn9NE/s1600/tumblr_m288basZy41qakh43o2_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Algunas frases que se te quedan clavadas, siempre recordadas en la escena precisa, claro:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
"Ya te dije que no sabes nada de la vida" (Elsa a Michael cuando él se hace un importante ofrecimiento)<br />
Tampoco tiene ningún desperdicio el diálogo de Grisby y Michael, cuando
el primero realiza su petición. Comienza así: (G) "Crees que el mundo
durará eternamente", (M) "Supongo que no. Si tuvo un comienzo también
tendrá un final"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gMINlQSR74Q/T9VDsiA8_lI/AAAAAAAAF1I/7KFXFMVM9cM/s1600/tumblr_m33h4idwVe1qdau9mo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gMINlQSR74Q/T9VDsiA8_lI/AAAAAAAAF1I/7KFXFMVM9cM/s1600/tumblr_m33h4idwVe1qdau9mo1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Michael O'Hara (Orson Welles), un marinero irlandés, entra a
trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer
fatal (Rita Hayworth) y queda atrapado en una maraña de intrigas y
asesinatos. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
"Una de las mejores película de Welles (...)
inquietante, morbosa, trágica" <span style="font-size: x-small;">(Carlos Boyero: Diario El Mundo)
</span><br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FT4aALBngCE/T9VDnw_cMiI/AAAAAAAAF1A/9hewGdtnLkk/s1600/tumblr_m31ft7N5d21qakh43o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-FT4aALBngCE/T9VDnw_cMiI/AAAAAAAAF1A/9hewGdtnLkk/s1600/tumblr_m31ft7N5d21qakh43o1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Lady From Shanghai</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1947 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Orson+Welles">Orson Welles</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Orson Welles (Novela: Sherwood King)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Heinz Roemheld</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Charles Lawton Jr. (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rita+Hayworth">Rita Hayworth</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Orson+Welles"> Orson Welles</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Everett+Sloane"> Everett Sloane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Glenn+Anders"> Glenn Anders</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ted+de+Corsia"> Ted de Corsia</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Erskine+Sanford"> Erskine Sanford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gus+Schilling"> Gus Schilling</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Carl+Frank"> Carl Frank</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Louis+Merrill"> Louis Merrill</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Evelyn+Ellis"> Evelyn Ellis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Harry+Shannon"> Harry Shannon</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Columbia Pictures</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-82965550798071724962012-07-14T03:56:00.000-07:002012-07-14T03:56:04.347-07:00Crimen perfecto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BufJCq1QTEQ/T9JqTwuFM6I/AAAAAAAAFAg/ohVjIuv9ZXA/s1600/tumblr_lnl1g3BeSx1qcqpbqo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="http://3.bp.blogspot.com/-BufJCq1QTEQ/T9JqTwuFM6I/AAAAAAAAFAg/ohVjIuv9ZXA/s640/tumblr_lnl1g3BeSx1qcqpbqo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Film de Alfred Hitchcock rodado en 3 dimensiones (3D). El guión, del
dramaturgo inglés Frederick Knott (1916-2002) y Alfred Hitchcock (no
acreditado), adapta la obra de teatro escrita para la televisión “Dial M
for Murder” (1952), del proio Knott. Se rueda íntegramente en los
Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto estimado de 1,4 M USD.
Producido por Hitchcock para la Warner, se estrena el 29-V-1954 (EEUU).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pLwG21ohJXs/T9JqmRY3KHI/AAAAAAAAFBA/_zkNqoESWeY/s1600/tumblr_m0e7m3WQ8A1r64t0co1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-pLwG21ohJXs/T9JqmRY3KHI/AAAAAAAAFBA/_zkNqoESWeY/s1600/tumblr_m0e7m3WQ8A1r64t0co1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
La acción dramática tiene lugar en Londres a lo largo de 3 días con un
epílogo situado meses más tarde. El antiguo campeón de tenis Tony
Wendice (Milland), retirado de las pistas, dedicado a la venta de
artículos deportivos y sin patrimonio propio, está casado desde hace
unos años con Margot Mary (Kelly), una mujer hermosa y acomodada.
Cansada de la vida desordenada y egocéntrica de Tony y de sus ausencias
frecuentes, Margot se enamora de Mark Halliday (Cummings), escritor
norteamericano de guiones policíacos para la televisión. Los celos y el
temor a perder la herencia de su mujer, tras la probable petición de
divorcio de ésta, llevan a Tony a concebir un plan para destruirla.
Cuenta con la colaboración de un antiguo compañero de estudios, Charles
Swann (Dawson). Tony es celoso, codicioso, inteligente, elegante,
educado y maquinador. Margot es atractiva, encantadora y frágil. Swann,
ex convicto, es débil, carece de escrúpulos y es capaz de cualquier cosa
por dinero.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-h33HtNw4yVs/T9JqtP1jEOI/AAAAAAAAFBI/YqQ2ing2wrQ/s1600/tumblr_m0e7mlZcRB1r64t0co1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-h33HtNw4yVs/T9JqtP1jEOI/AAAAAAAAFBI/YqQ2ing2wrQ/s1600/tumblr_m0e7mlZcRB1r64t0co1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El film suma crimen, misterio, suspense, romance y thriller. Se basa en
una obra dramática escrita para la televisión y emitida por la BBC en
1952. Adaptada al teatro, se estrena con éxito en Londres y Broadway
(29-X-1952). Aficionado a la experimentación y a la asunción de retos,
Hitchcock decide llevarla al cine. Es una de las tres películas que
rueda para la Warner dedicadas a homenajear a los tres medios de
representación dramática: el teatro (“Pánico en la escena”), el cine
(“Extraños en un tren”) y la televisión (“Crimen perfecto”). La primera
comienza alzando un telón, la segunda se inicia con una metáfora del
cine (tren en movimiento) y la tercera se parece voluntariamente a una
obra de teatro filmada para la TV.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-C8k8HrjPAk0/T9Jq1ECKXCI/AAAAAAAAFBQ/CH8XejMJ4js/s1600/tumblr_m3trnd95f71qen6qlo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-C8k8HrjPAk0/T9Jq1ECKXCI/AAAAAAAAFBQ/CH8XejMJ4js/s1600/tumblr_m3trnd95f71qen6qlo1_500.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El film trata una de las grandes obsesiones del realizador, el crimen
indescifrable tras el que se oculta una inteligencia superior capaz de
sembrar en torno de los hechos el desconcierto, la confusión y la
imposibilidad de identificar al autor y probar su responsabilidad. Se
dice que el crimen es perfecto porque está tan lúcidamente planificado y
rigurosamente ejecutado que no deja huellas y nadie puede descubrir al
culpable. Los personajes de Hitchcock tratan el tema en “Sospecha”, “La
sombra de una duda”, “Extraños en un tren”, “Crimen perfecto”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-K4MmKuUlqQ8/T9J2ckexGQI/AAAAAAAAFGU/xwf6QJHadI8/s320/tumblr_lu6z40qi5t1qdsgm3o2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-K4MmKuUlqQ8/T9J2ckexGQI/AAAAAAAAFGU/xwf6QJHadI8/s400/tumblr_lu6z40qi5t1qdsgm3o2_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Realiza la obra con escasos elementos, un único escenario y dos sets
complementarios (un club y una extraña sala de juicios), pocos actores y
una trama básica muy sencilla. La narración se basa en unos diálogos
abundantes, bien construidos, ocurrentes, elegantes y medidos con
precisión milimétrica. Los personajes se presentan definidos con acierto
y funcionalidad: de ellos se dice todo lo necesario, pero nada más.
Tienen gran importancia los detalles y numerosos objetos en los que se
apoya el suspense: llaves, gabardinas, pañuelos, tijeras, fotografía,
puerta, carta, bolso, cortina, teléfono, etc. La puesta en escena es
magistral dentro de un espacio limitado, poco versátil y muy ocupado por
muebles y objetos de decoración. La interpretación de Ray Milland es
magnífica. La de Kelly, todavía en fase de rodaje y en su primera
colaboración con Hitchcock, aporta la belleza deslumbrante, rubia y de
potente sensualidad, que el film requiere. La intriga, administrada con
talento y apoyada visualmente, se mantiene hasta el último fotograma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-e8_2kbct4q8/T9J2ge6miQI/AAAAAAAAFGc/onJ0xB1vnrY/s320/tumblr_lu6z40qi5t1qdsgm3o4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-e8_2kbct4q8/T9J2ge6miQI/AAAAAAAAFGc/onJ0xB1vnrY/s400/tumblr_lu6z40qi5t1qdsgm3o4_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Destacan dos escenas memorables, de gran cine. La entrevista de 20
minutos de duración de Swann y Wendice en la sala de estar del
apartamento del segundo (61A de Carrington Gardens) y la del crimen
frustrado. La primera es una pura delicia como espectáculo de lucha
entre un hombre pérfidamente inteligente y un personaje débil,
solitario, desarraigado y maltratado por la vida. La segunda constituye
una gran lección de cine: se funden en ella interpretación, iluminación,
montaje, color, sombras, música y puesta en escena, en una expresión
pura de plenitud cinematográfica.<br />
<br />
Es la tercera película en color del realizador, la primera y única que
filma en 3D y la primera en la que cuenta con la colaboración de Grace
Kelly, que se convierte para Hitchcock en la representación ideal de la
mujer y en su musa preferida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-chuQAytazks/T9JrB0ttMLI/AAAAAAAAFBo/9ccaZ2jzprw/s1600/tumblr_m58cqjdxpa1r9udrko1_r1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="http://1.bp.blogspot.com/-chuQAytazks/T9JrB0ttMLI/AAAAAAAAFBo/9ccaZ2jzprw/s400/tumblr_m58cqjdxpa1r9udrko1_r1_500.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
La banda sonora, de Dimitri Tiomkin, aporta una partitura que enlaza
pasajes románticos y melódicos (“Margot y Mark”), de creación de
suspense y dramáticos, de excelente factura y gran colorido. La
fotografía, de Robert Burks, ofrece planos elevados emocionantes, planos
de detalle que sostienen y alimentan la intriga, claroscuros
rembrandtianos y un montaje fluido, suave, casi imperceptible. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/---QEf8eNnCM/T9Jq4rudODI/AAAAAAAAFBY/Nmzb8Ksw_FM/s1600/tumblr_m41a4d4BAy1qb8k76o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="http://4.bp.blogspot.com/---QEf8eNnCM/T9Jq4rudODI/AAAAAAAAFBY/Nmzb8Ksw_FM/s400/tumblr_m41a4d4BAy1qb8k76o1_500.gif" width="400" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Dial M for Murder</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1954 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Alfred+Hitchcock">Alfred Hitchcock</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Frederick Knott</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Robert Burks</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Grace+Kelly">Grace Kelly</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ray+Milland"> Ray Milland</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Cummings"> Robert Cummings</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Williams"> John Williams</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anthony+Dawson"> Anthony Dawson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Leo+Britt"> Leo Britt</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Patrick+Allen"> Patrick Allen</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Leigh"> George Leigh</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador ex tenista
profesional, quiere asesinar a su bella y rica esposa Margot (Grace
Kelly), porque sospecha que le es infiel, aunque lo que más le interesa
es quedarse con su fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un
antiguo camarada del ejército para que entre en la casa en su ausencia y
estrangule a Margot. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br />
La película fue rodada en 1954 utilizando la
cámara de "visión natural" de M.L. Gunzberg, poseedora de la misma
tecnología que otros films que iniciaron el boom por el 3-D en 1953,
como "Los crímenes del museo de la cera" (House of Wax, André De Toth).
Inicialmente se planteó estrenarla en 3D y 2D, pero finalmente se optó
por estrenarla sólo en este último formato debido a la pérdida de
popularidad del 3-D en el momento de su lanzamiento. En febrero de 1980,
sin embargo, el sistema 3D fue resucitado en el Teatro York de San
Francisco, lo que permitió a Warner Bros. reestrenar la versión 3D de la
película en Febrero de 1982. <br />----------------------------------------<br />
Otra obra mayor de Hitchcock, todo un prodigio de calculado
guión y preciso manejo del tempo narrativo. Del mismo modo y con los
resortes parecidos a los de "La ventana indiscreta", el maestro inglés
consigue, con apenas una habitación como escenario y unos pocos
personajes, un film que desborda por su estilo y talento, además de
conseguir intrigarnos hasta límites que sólo él supo hacernos llegar. <br />----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-17541703822076709162012-07-14T03:45:00.000-07:002012-07-14T03:45:41.009-07:00Marcado para matar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-EOH2jjxWkA4/T9Tq3tktWbI/AAAAAAAAFf8/sJGdvUacsO4/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzukir54.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="http://2.bp.blogspot.com/-EOH2jjxWkA4/T9Tq3tktWbI/AAAAAAAAFf8/sJGdvUacsO4/s640/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzukir54.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Seijun Suzuki agarrando la maza “dadá” y dedicándose a demoler cualquier
sentido del tempo y del espacio cinematográfico, para, tras rebuscar
entre los escombros, aplicar unos preceptos más cercanos a la pintura
abstracta o a la gramática “jazzistica” que a cualquier otra cosa. El
resultado es un film radical y delirante, más “nueva ola” que la “nueva
ola”, que satiriza las convenciones del “noir” a base de estilizarlas
hasta el absurdo, no existen los personajes como tales ( no hay
dramaturgia, sino uso de tipologías) y la narración se vuelve
asincrónica, contando con unas elipsis salvajes dentro de la misma
secuencia o escena, una audacia formal que se mueve entre la
inconsciencia y el experimentalismo de cuatro duros, y que le costó a
Suzuki que le dieran la patada de la “Nikkatsu”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Mg9d5xGlPvo/T9TqrdQmDDI/AAAAAAAAFfc/rRm78z0FkXY/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuk.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Mg9d5xGlPvo/T9TqrdQmDDI/AAAAAAAAFfc/rRm78z0FkXY/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuk.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una puesta en
escena libérrima y juguetona, repleta de encuadres imposibles (con esa
fijación por colocar objetos entre los actores y la cámara para dividir
el plano y forzar la visión del espectador) y combinaciones geométricas
que aprovechan la arquitectura de los decorados, mezclando racionalismo
y “pop-art”, un “score” átonal e hipnótico que suena a algo así como un
cruce entre la bandas sonoras imaginarias de John Zorn y Barry Adamson
con el “cool” de Miles Davis, préstamos del lenguaje y la estética del
cómic (ese disparo a través de la cañería que Jim Jarmusch homenajeo en
la estupenda “Gosht Dog”), expresionismo, simbolismo de herencia
“kabuki”,... un festival de eclecticismo para dar forma a una
experiencia audiovisual que ni viéndose se cree. Si todo esto fuera poco
hay que añadir una concepción del erotismo fetichista y enfermiza (el
protagonista solo es capaz de excitarse con el aroma del arroz hervido),
entre la parodia descarada y burlona y el frenesí “sadomaso”,
genialmente interpretada por ese monstruo que es Jo Shishido, el mítico
actor de los mofletes operados y especie de Klaus Kinski nipón, una
personalidad inimitable e imprevisible, perfecto para el universo
imposible de Suzuki. Una reinterpretación del género refractaria a
cualquier ortodoxia y, desde luego, nada complaciente, sino agresiva
para con el espectador, al que desafía a través de una concepción ácrata
del lenguaje y a una estrangulación de las convenciones y las
expectativas, el resultado es la plasmación más pura del sentido del
cine del autor, quizá la única vez dónde hizo todo lo que quiso, hasta
el punto en que intento reeditarlo con un (auto) “remake” , la
pretenciosa y mediocre “El baile de los sicarios”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nyrY-glOlYU/T9TqvS55ObI/AAAAAAAAFfk/YJpTAk69eas/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuki45126.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nyrY-glOlYU/T9TqvS55ObI/AAAAAAAAFfk/YJpTAk69eas/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuki45126.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Obras como ésta, u otras en cierta manera emparentadas, como "Mulholland
Drive", "Inland Empire" o "Memento", donde se deconstruyen (o
destruyen) las coordenadas espacio-temporales, suelen ser ensalzadas (o
denigradas) básicamente en virtud de tan llamativa cualidad (que, dicho
de sea de paso, habría que preguntarse hasta qué punto debe ser saludada
como el colmo de la modernidad: cuando el cine iba a gatas, la novela,
el teatro, la pintura o la música ya habían transitado estos caminos).
Mas, para apreciar dicha estructura narrativa, no hace falta ver la
película, bastaría con leer el guión. Quiero decir con ello que, sin
negarle su grado de importancia, no deja de ser la parte de un todo, un
armazón o esqueleto que requiere ser vestido —la ejecución propiamente
cinemática— y es la totalidad resultante la que en todo caso debe ser
valorada. Por eso aquí recalco especialmente la originalidad de los
encuadres y el ritmo en su duración y engarce, los movimientos laterales
de cámara, la utilización extraordinaria de la fotografía en blanco
negro, sobre todo retratando a los actores (el principal, con esos
mofletes operados, o la chica, con primeros planos francamente
inquietantes mirando a cámara), la fascinante dirección artística (tanto
en decorados como en exteriores), el trabajo con el sonido y la música…
<br />
<br /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5PUR9ue_vL4/T9Tqyo_tNTI/AAAAAAAAFfs/bcvCG42OeK4/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuki52.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-5PUR9ue_vL4/T9Tqyo_tNTI/AAAAAAAAFfs/bcvCG42OeK4/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzuki52.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Todo ello conforma una partitura audiovisual sensorialmente impactante,
de espíritu libre y anárquico, donde el humor absurdo coexiste con la
sofisticación sexual, la violencia yakuza o la reflexión filosófica
sobre la identidad o la muerte. Tan surrealista como "Una página de
locura", abstracta como "La aventura", o delirante como "Pierrot el
loco", "Branded to Kill" entronca con lo que Buñuel comentaba acerca de
"El fantasma de la libertad", la paradoja de una película donde todo
cuanto sucede es a la vez gratuito y necesario. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-p39tMnLPqEw/T9Tqz-O1yMI/AAAAAAAAFf0/7Rzimephwxw/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzukilop.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-p39tMnLPqEw/T9Tqz-O1yMI/AAAAAAAAFf0/7Rzimephwxw/s1600/Branded+to+Kill+-+Seijun+Suzukilop.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Koroshi no rakuin (Branded to Kill)</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1967 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Seijun+Suzuki">Seijun Suzuki</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Hachiro Guryu, Takeo Kimura, Chusei Sone, Atsushi Yamatoya</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Naozumi Yamamoto</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Kazue Nagatsuka (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jo+Shishido">Jo Shishido</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mariko+Ogawa"> Mariko Ogawa</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anne+Mari"> Anne Mari</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Koji+Nambara"> Koji Nambara</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Isao+Tamagawa"> Isao Tamagawa</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hiroshi+Minami"> Hiroshi Minami</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Iwae+Arai"> Iwae Arai</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Nikkatsu</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un asesino del crimen organizado es contratado para llevar a
cabo una misión. Es conocido como el Número 3, y pronto se verá en
vuelto en una especie de conspiración en la que están metidos una
extraña y fascinante mujer, y más asesinos. La caza comienza, y
enseguida sabremos quién es el Número 1 de la Organización, todo un
ejemplo a seguir, y sobre el que algunos incluso aseguran que no existe,
que es un invento para meter miedo. </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-23697496439671036762012-07-14T03:03:00.001-07:002012-07-14T03:03:21.978-07:00Sed de mal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uIb2Tyh58Us/T8ToBAghbnI/AAAAAAAACuA/BIvtXzNHU_k/s1600/Touch+of+Evil+mhjuuul.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-uIb2Tyh58Us/T8ToBAghbnI/AAAAAAAACuA/BIvtXzNHU_k/s1600/Touch+of+Evil+mhjuuul.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Barroca hasta los tuétanos, “Sed de mal” es quizá la mejor película
realizada por Orson Welles. La razón de que el maestro filmará esta joya
del cine la tiene Charlton Heston. En en un primer momento Welles sólo
estaba contemplado para interpretar a Hank Quinlan, pantagruélico
policía que camina pesadamente entre el filo de lo legal e ilegal para
lograr sus propósitos; pero Heston, en la cima de su carrera, entendió
que sería Welles quien lo dirigiera y aunque no era así mantuvo esta
exigencia y logró que el maestro filmara una de las mejores películas de
la historia del cine. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-W_s7A2hsAe0/T8ToNrgTTiI/AAAAAAAACuQ/jH133Uulw2s/s1600/Touch+of+Evil+mjk.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-W_s7A2hsAe0/T8ToNrgTTiI/AAAAAAAACuQ/jH133Uulw2s/s1600/Touch+of+Evil+mjk.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Intriga criminal desarrollada en un pueblo fronterizo entre EE.UU y
México, que enfrenta a un Quinlan, amargado y fascista, con su
contrario, Vargas (Heston), inquebrantable en su honradez y limpio en
sus métodos (ironías del cine). La primera secuencia ha pasado con
justicia a la historia del cine. Un plano secuencia de casi tres minutos
(ahora en la versión “director’s cut” la podemos ver sin los títulos de
crédito que “ensuciaban” esta joya) que comenzando por un plano detalle
de una bomba de relojería recorre todo el lenguaje cinematográfico
hasta terminar en la explosión que iniciará todo la intriga y la llegada
del fascinante Hank Quinlan. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uPJszuDbXB8/T8ToR98BZXI/AAAAAAAACuY/wBmqjdMnbc4/s1600/Touch+of+Evil+mkj8.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uPJszuDbXB8/T8ToR98BZXI/AAAAAAAACuY/wBmqjdMnbc4/s1600/Touch+of+Evil+mkj8.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película es un ejercicio alucinógeno, con una atmósfera pesada,
genialmente fotografiada por Russell Mety, que nos transportará a un
universo bizarro y putrefacto, con encuadres que subrayan desde la trama
a las características de los principales personajes. Esta puesta en
escena, llena de encuadres asombrosos y movimientos de cámara para nada
gratuitos y de una modernidad asombrosa, destilan la savia que sólo un
genio como Welles poseía. Muestra de esto, sería la última secuencia, un
ejercicio visual y sonoro que resume el tono alucinante que preside
esta película de cine negro, negrísimo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-E0EHyx67knM/T8TodTyoMnI/AAAAAAAACuo/Rac-6ZXXpMw/s1600/Touch+of+Evil+njhu.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-E0EHyx67knM/T8TodTyoMnI/AAAAAAAACuo/Rac-6ZXXpMw/s1600/Touch+of+Evil+njhu.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La actuación de Welles es estremecedora, llena de una hondura
psicológica que logra acercarte a ese ser monstruoso que es Quinlan.
También encontramos a una Janet Leigh, “prespiscosis”, como esposa del
comisario Vargas y también acosada en un motel; y a un Akim Tamiroff
como el mafioso mejicano, Tío Joe Grandi. Cuenta también con una serie
de cameos: Mercedes McCambridge, Cotten, Zsa Zsa Gabor y una misteriosa
Marlene Dietrich, como la gitana Tanya, que dará muestras de su valía
en un pequeño papel que llena toda la pantalla y cierra esta historia
con una frase que resume toda la película: “un buen hombre, un mal
policía”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--gHzmp5uQHU/T8ToZvIVTVI/AAAAAAAACug/NxvLVzCK7bg/s1600/Touch+of+Evil+nhuyt.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/--gHzmp5uQHU/T8ToZvIVTVI/AAAAAAAACug/NxvLVzCK7bg/s1600/Touch+of+Evil+nhuyt.gif" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay muy pocos directores de la época clásica del cine que cuenten con
fans en la actualidad. Cuando hablo de fans, lo digo literalmente, me
refiero a esa gente que son incondicionales y que resulta en vano
dialogar críticamente sobre el personaje en cuestión. Uno de ellos es
Alfred Hitchcock y otro desde luego es Orson Welles, uno de los que más
seguidores acérrimos tiene. <br />
<br />
Los que no somos antiWelles, pero sí creemos que se trata de un director
que cuando menos merece una revisitación a la baja, se nos intenta
desterrar. De su filmografía uno de los casos más paradigmáticos es sin
duda “Sed de mal”, un trabajo bastante desafortunado, donde hay un caos
que por mucho que se empeñen los diferentes montajes que se han hecho en
la historia, la cosa no funciona. <br />
<br />
El reparto es genial, pero desaprovechado, es una mera colección de
cromos de Welles donde deambulan algunas de las más grandes estrellas
del cine de forma desafortunada – en este capítulo se lleva la palma las
escenas de Janet Leigh-. Sigue Welles con su autocomplacencia y su
egolatría, que tiende a estar siempre por encima de la historia. Ese
afán por gustarse es cansino, momentos interminables donde la luz de la
habitación se enciende y se apaga, demuestra que no confia en lo que
cuenta y tiene que recurrir siempre a una puesta en escena muy personal
para llamar la atención. <br />
<br />
Y luego directamente la película es bastante aburrida, su intento de
mezclar delitos y comportamientos más modernos, con un aire de cine
negro clásico no cuaja en absoluto.<br />
<br />
Cuando en los años noventa a “Sed de mal” la empezaron a dar cien mil
premios, de esos que valoran un siglo de cine, y que premian a películas
“injustamente olvidadas”, se terminó por consagrarla leyenda. Todo es
un mero complejo de culpabilidad, como Welles pasó de ser el niño mimado
al proscrito de turno, parece que sus películas son valoradas a
posteriori con ojos de verdugo arrepentido. Puede que Welles perdiera en
su momento el respaldo de la industria, pero ganó algo más importante
con los años: El Mito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dwD-f0G1XsU/T8TouK5DgpI/AAAAAAAACu4/DuWuemlP-is/s1600/h+devil.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-dwD-f0G1XsU/T8TouK5DgpI/AAAAAAAACu4/DuWuemlP-is/s1600/h+devil.gif" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Touch of Evil</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1958 </td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Orson+Welles">Orson Welles</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Orson Welles (Novela: Whit Masterson)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Henry Mancini</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Russell Metty (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charlton+Heston">Charlton Heston</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Janet+Leigh"> Janet Leigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Orson+Welles"> Orson Welles</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Marlene+Dietrich"> Marlene Dietrich</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Calleia"> Joseph Calleia</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Akim+Tamiroff"> Akim Tamiroff</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dennis+Weaver"> Dennis Weaver</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ray+Collins"> Ray Collins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mercedes+McCambridge"> Mercedes McCambridge</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Cotten"> Joseph Cotten</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Zsa+Zsa+Gabor"> Zsa Zsa Gabor</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Universal Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><br /></th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la
frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una
bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la
colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy
conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una
lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos
tiene pruebas contra el otro. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br /> Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto
y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su
escena de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en
escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine.
"Sobresaliente filme (...) la magnífica dirección de Orson
Welles eleva a la categoría de clásico esta intriga policiaca (...)
ejercicio de estilo inigualable"<span style="font-size: x-small;"> (Fernando Morales: Diario El
País) </span>----------------------------------------</td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-51715819412791018112012-07-14T02:56:00.000-07:002012-07-14T02:56:01.066-07:00Ciudad en tinieblas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-37TyqVd4fGI/T8qQl-cRfyI/AAAAAAAADXw/stizcCPJ6f8/s1600/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot23.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://2.bp.blogspot.com/-37TyqVd4fGI/T8qQl-cRfyI/AAAAAAAADXw/stizcCPJ6f8/s640/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot23.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Segundo “film noir” realizado por André de Toth (1912-2002) sobre un
total de cuatro que dedica a este género. El guión adapta el relato
“Criminals Mark”, de los hermanos John y Ward Hawkins, publicado
inicialmente por entregas en el Saturday Evening Post y posteriormente
editado como libro (1950). La adaptación es de Bernard Gordon y Richard
Wormser. Escribe el guión Crane Wilburg. Se rueda en escenarios
exteriores de la ciudad de L.A. y en los platós de la Warner (Burbank,
CA) con un presupuesto de serie B. El rodaje, previsto para 15 días, se
completa en 13 días. Producido por Bryan Foy para la Warner, se estrena
el 12-I-1954 (NYC). La acción dramática tiene lugar en L.A. durante
varios días del mes de noviembre de 1952.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nZ_5lE2XoMg/T8qQdkG5PNI/AAAAAAAADXo/3CjkLdCtfoU/s1600/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://2.bp.blogspot.com/-nZ_5lE2XoMg/T8qQdkG5PNI/AAAAAAAADXo/3CjkLdCtfoU/s640/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Los protagonistas son Steve Lacey (Nelson), de 32 años, ex convicto,
condenado a 7 años de prisión por robo, en libertad condicional tras 5
años de reclusión. Ha normalizado su situación personal y profesional,
trabaja como mecánico de aviación y ha formado pareja estable con Ellen
(Kira), una chica agraciada, discreta y enamorada. Steve, serio y
sincero, cuenta con el apoyo del agente de la condicional Daniel O’Keefe
(Beel), que le conoce bien y le aprecia. El teniente de la policía Sims
(Hayden), inquieto por haber dejado de fumar (mastica palillos) y
ansioso, es de trato desconsiderado, autoritario y agresivo. No cree en
la reinserción de los ex reclusos y no duda en hacer uso de métodos
heterodoxos: chantajea a Lacey y a su mujer, los intimida, los amenaza
sin miramientos, etc. Es inteligente, está bien informado y no se deja
engañar por las tretas de los delincuentes. Otto Hessler (Novello),
fugado de San Quintín, ejerce como veterinario. Es mezquino, borrachín y
traidor. Sobrelleva frustraciones que le tienen amargado. Doc Penny
(Corsia), fugado de San Quintín, es elegante, amable y empalagoso. Ben
Hastings (Bronson) es fuerte, violento y brutal. Los personajes se
presentan definidos con pulcritud, bien diferenciados y caracterizados
de modo comprensible y coherente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fAxNPAKZFA0/T8qQsgU9SMI/AAAAAAAADYA/TyuowCz340M/s1600/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot2566.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://2.bp.blogspot.com/-fAxNPAKZFA0/T8qQsgU9SMI/AAAAAAAADYA/TyuowCz340M/s640/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot2566.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
La narración es intensa, rápida y avanza a un ritmo que atrapa. Los
hechos se suceden de modo bien hilvanado tanto en la línea de la acción
criminal como en la del departamento de homicidios. El estilo se
caracteriza por la sobriedad, la ausencia de adornos innecesarios, el
uso de un lenguaje verbal conciso y preciso y unos diálogos condensados,
de gran expresividad. El uso de la elipsis y los sobreentendidos dota
de elegancia al relato, lo aligera, le permite avanzar con rapidez y
resolver la historia en 71 minutos. La mirada con la que se contemplan
los personajes y la acción es seca, cortante, directa y sincera, al
servicio de un realismo que muestra las cosas como son, sin
complacencias y sin concesiones al disimulo o a la benevolencia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cYKsUOvQB1Y/T8qQpKvPYjI/AAAAAAAADX4/DnqdDvc_nDQ/s1600/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot25589.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-cYKsUOvQB1Y/T8qQpKvPYjI/AAAAAAAADX4/DnqdDvc_nDQ/s640/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot25589.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El discurso resultante es crítico y contiene elementos no exentos de
acidez y denuncia. No se formulan denuncias explícitas sobre la
sociedad, sus protagonistas y sus desequilibrios, pero los hechos y las
imágenes proporcionan información suficiente para que el espectador
entienda todo lo que el realizador desea comunicarle. La policía no es
objeto de reproches y críticas explícitas, pero en el subtexto de la
narración se hallan indicaciones suficientemente expresivas de
incidencias que merecen desaprobación y rechazo. Algo parecido ocurre
con la sociedad tal como se muestra en las calles, en las relaciones
interpersonales y en la abundancia de borrachos y canallas en clubs,
bares y garitos. De Toth, cineasta independiente y audaz, no
desaprovecha la ocasión para proyectar su visión desencantada,
melancólica y nada benévola sobre la realidad del país. Por lo demás,
envuelve la historia en un halo de ambigüedad e indefinición que
potencia la dimensión crítica del discurso. La contaminación moral de
los personajes y de sus conductas se enmarca en un mundo que se ve
sucio, húmedo, desolado y deshumanizado. Lo esboza con trazos sueltos
que sugieren las cosas sin explicarlas.<br />
<br />
Es encomiable el trabajo de dirección que realiza de Toth. La puesta en
escena es brillante, sugestiva y muy dinámica. En ella se advierten
detalles a través de los que se dicen muchas cosas que hacen
innecesarias las palabras y los gestos. Es conmovedora la escena que
muestra cómo Sims esposa a Lacey ante la mirada de abatimiento y dolor
de Ellen, situada en el fondo del fotograma.<br />
<br />
La banda sonora, de David Buttolph, aporta información que se integra en
el drama, como la ejecución del robo en la gasolinera, mientras se oye
la canción “’S Wonderful” en la voz de Doris Day. Desde el comienzo, el
espectador queda advertido de la presencia en la ciudad de dos mundos
contrapuestos. Añade cortes de música disonante, de tonos estridentes,
que ambientan escenas, como la vibrante persecución de coches. En otras
ocasiones la melodía es armónica y de aires de exaltación, como la que
acompaña una de las escenas de la secuencia final. La fotografía, de
Bert Glennon (“La diligencia”, Ford, 1939), crea escenarios nocturnos
negros, con destellos de luces de neón y débiles farolas callejeras,
donde la atmósfera que se respira es densa y agobiante. Los escenarios
reales se presentan embarrados, húmedos, malsanos y malolientes,
definidos con patrones de cine negro que suman claustrofobia, angustia y
asco.<br />
<br />
La película es sencilla y pequeña. Recuperada felizmente en DVD, merece
ser vista por los aficionados al cine negro y por los cinéfilos de ley.
Es una joya para ser gozada en su justa medida, después de permanecer en
el olvido durante 50 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fwqzDkmmilk/T8qQvX-8PsI/AAAAAAAADYI/HxZugOzYVgE/s1600/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot5899.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://2.bp.blogspot.com/-fwqzDkmmilk/T8qQvX-8PsI/AAAAAAAADYI/HxZugOzYVgE/s640/Crime+Wave+-+Andr%C3%A9+de+Thot5899.gif" width="640" /></a></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Crime Wave</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1954 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Andr%E9+De+Toth">André De Toth</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Crane Wilbur, Bernard Gordon, Richard Wormser (Historia: John Hawkins, Ward Hawkins)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Buttolph</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Bert Glennon (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sterling+Hayden">Sterling Hayden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gene+Nelson"> Gene Nelson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Phyllis+Kirk"> Phyllis Kirk</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ted+de+Corsia"> Ted de Corsia</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Bronson"> Charles Bronson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jay+Novello"> Jay Novello</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nedrick+Young"> Nedrick Young</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Bell"> James Bell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dub+Taylor"> Dub Taylor</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gayle+Kellogg"> Gayle Kellogg</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mack+Chandler"> Mack Chandler</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>GÉNERO</th>
<td>
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=F-N&attr=rat_count" style="text-decoration: none;">Cine negro</a> | <a href="http://www.filmaffinity.com/es/movietopic.php?topic=524594&attr=rat_count" style="text-decoration: none;">Crimen</a> </td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Tres criminales atracan una gasolinera, pero uno de ellos
resulta herido y es abandonado a su suerte. Perseguido por la policía,
busca refugio en casa de un ex presidiario reformado, que se verá
envuelto a su pesar en los planes del grupo. </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-39884543190655861342012-07-08T11:35:00.000-07:002012-07-08T11:35:03.201-07:00Carita de ángel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o1_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: black; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Bárbara muestra del cine pre-code</b></span></div>
<div style="color: black; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>que tanto escandalizó a las mentes más puritanas</b></span></div>
<div style="color: black; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o2_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mojigato no tiene lugar en esta película. El oficio más viejo del
mundo se trata con cierta sutileza, para finalmente caer con todo el
peso de su crudeza y realidad. No se esconde, no lo pretenden esconder;
simplemente lo dulcifican con gestos, miradas, argucias en definitiva. Y
ahí está La Stanwyck capaz de hechizar a cualquier hombre (incluso a un
John Wayne jovencito) que se pone a su alcance para alimentar su
ambicioso plan. No es una sátira, es una realidad: en la que la mujer,
las "caritas de angel", domina los actos.<br />
La Stanwyck fatal nos tiene acostumbrados a desorientarnos con su
capacidad para auto dirigirse hacia destinos oscuros, aunque también
podemos verla concienciándose y redimiéndose de todos sus pecados.<br />
Bravo por Alfred Green y sus planos de la Stanwyck.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o3_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Baby Face es una buena película que al parecer no cuenta con mucha
popularidad, y es una pena. Protagonizada por la gran Barbara
Stanwyck,que interpreta a una mujer que sabe hacer buen uso de sus
atributos para engatusar a los hombres y aprovecharse de ellos en
beneficio propio, una auténtica Femme fatale.Y es que cuando yo pienso
en una Femme Fatale de el mundo del cine, la primera que me viene a la
cabeza siempre es Barbara Stanwyck, sin duda una de las actrices que
mejor ha sabido encarnar este tipo de personajes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="326" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o4_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A pesar de estar concebida como un vehículo estandar, para el lucimiento
de La Stanwick a quien Capra ya había puesto en órbita y dirigida por
un hombre de la casa, la Warner, con esta y otras películas dejó
testimonio de un país en depresión, cuyas gentes se buscaban la vida
como podían. Que esto lo hiciera visible una mujer utilizando "sus
encantos" y que ademas no tuviera escrúpulos por ello fue un escándalo
que la reciente censura no permitió, obligando a modificar el final y a
tergiversar las palabras de Nietsche en las que la protagonista
encuentra justificación a sus hechos para con una sociedad clasista y
machista que la condenaba a prostituirse de por vida sin nada a cambio.
Significativo es que su "venganza" y ascenso la ejecute en un Banco al
que llega a hundir aprovechándose de cada uno de sus peldaños. Peldaños
que si bien están a distinto nivel en el fondo son todos iguales.<br /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o5_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o5_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>La Stanwick a sus 26 años esta atractiva a mas no poder</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>a pesar de
algunos modelitos de la época</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>y perfilando su rol de femme fatal</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>que le llevaría a ser una de las grandes</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b> </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o6_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="522" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m3pgvl06hg1qbgyx2o6_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Baby Face</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1933 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Alfred+E.+Green">Alfred E. Green</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Gene Markey, Kathryn Scola (Historia: Darryl F. Zanuck)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Varios</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>James Van Trees (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Barbara+Stanwyck">Barbara Stanwyck</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Brent"> George Brent</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Donald+Cook"> Donald Cook</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alphonse+Ethier"> Alphonse Ethier</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Kolker"> Henry Kolker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Wayne"> John Wayne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Margaret+Lindsay"> Margaret Lindsay</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Arthur+Hohl"> Arthur Hohl</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Barrat"> Robert Barrat</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Douglass+Dumbrille"> Douglass Dumbrille</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures / Vitaphone Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">En una pequeña ciudad industrial, Lilly Powers (Baby Face)
trabaja como camarera en la cantina de su padre (Robert Barrat), donde
aprende las malas artes de los clientes masculinos. Cuando su padre
muere, se traslada a Nueva York con su criada, donde aprovechará su
experiencia y su capacidad de engatusar a los hombres para ir escalando
posiciones. En la gran manzana conoce a Jimmy McCoy (John Wayne), un
botones de oficina que la ayuda a conseguir un trabajo en la Gotham
Trust Company. A partir de entonces seduce y rechaza a varios hombres.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-83418934760749490472012-07-07T10:15:00.000-07:002012-07-07T10:18:17.398-07:00Ha entrado un fotógrafo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo6_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo6_250.gif" width="200" /></a><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo3_250.gif" width="200" /></a><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo4_250.gif" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="193" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo1_250.gif" width="200" /></a><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo2_250.gif" width="200" /></a>Película con curioso e interesante argumento: un ex convicto que sale de
prisión, se reforma y se gana la vida como paparazzi! Divertida,
descarada y un poco ingenua, sobre todo nada alegórica, ni de esas que
duran tres horazas. Indigna de los acólitos de cierto director nórdico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo7_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo7_250.gif" width="200" /></a><br />
<br />
Desafortunadamente no es perfecta y algunas partes son un poco forzadas,
pero la acción transcurre con un ritmo deliciosamente irreal, haciendo
que olvidemos que se rodó hace 80 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un buen ejemplo del Hollywood Pre-Code: el sexo está presente de
forma explícita, hay buenas dosis de violencia.<br />
<br />
Cagney dando mamporros
no tiene pérdida.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mejor de todo es que no decepciona. Como producto de la industria,
entretiene, que no es poco. En sus apenas 80 minutos no da respiro,
enganchándonos con sus rápidos diálogos y excelentes interpretaciones.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Cagney está soberbio, con Ralph Bellamy y Alice White haciendo algo más
que darle la réplica.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un poco de crítica al sistema sí que se puede encontrar, aunque no fuera
ese el propósito de Lloyd Bacon. Me sorprende la frialdad con la que se
vive la ejecución. Los periodistas acreditados pasan un mal trago. No
sucede lo mismo con Cagney, los funcionarios y el electricista que
acciona la palanca -eso creo yo-. Sin proponérselo nos expone los
hechos, una parte que hoy en día sigue siendo polémica y, sí, una parte
muy tenebrosa de los EEUU. Al final, otro toque perverso, con unos
policías que reciben la orden de tirar a matar. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
El ex-convicto Danny Kean decide alejarse de su anterior vida de
gangster y se convierte en el fotógrafo de un periódico. Pero se enamora
de Patricia, la hija del policía que lo arrestó.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th style="text-align: left;">TÍTULO ORIGINAL</th>
<td style="text-align: left;"><b>Picture Snatcher</b></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">AÑO</th>
<td style="text-align: left;">1933 </td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td style="text-align: left;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">DIRECTOR</th>
<td style="text-align: left;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Lloyd+Bacon">Lloyd Bacon</a></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">GUIÓN</th>
<td style="text-align: left;">P.J. Wolfson, Allen Rivkin (Historia: Daniel Ahern)</td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">MÚSICA</th>
<td style="text-align: left;">Leo F. Forbstein</td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">FOTOGRAFÍA</th>
<td style="text-align: left;">Sol Polito (B&W)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo8_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo8_250.gif" width="197" /></a><a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo9_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lzt31ypWRD1qh6mhbo9_250.gif" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th style="text-align: left;">REPARTO</th>
<td style="text-align: left;"><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=James+Cagney">James Cagney</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ralph+Bellamy"> Ralph Bellamy</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Patricia+Ellis"> Patricia Ellis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alice+White"> Alice White</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ralf+Harolde"> Ralf Harolde</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Emmett+O%27Connor"> Robert Emmett O'Connor</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Barrat"> Robert Barrat</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=G.+Pat+Collins"> G. Pat Collins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Arthur+Vinton"> Arthur Vinton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tom+Wilson"> Tom Wilson</a></td>
</tr>
<tr>
<th style="text-align: left;">PRODUCTORA</th>
<td style="text-align: left;">Warner Bros. Pictures </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-66163345277707300592012-07-07T02:59:00.000-07:002012-07-07T02:59:24.434-07:00El tercer hombre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo4_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo4_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El tópico nos dice que estamos ante una película de O. Welles. Es
cierto. En ninguna otra película que se haya realizado se deja sentir
tanto la presencia del actor en el pulso que toma la dirección como en
esta; pero de ahí a la autoría hay un paso gigantesco que olvidaría
otros hallazgos de esta obra maestra. Lo que está claro es que Welles
tuvo libertad absoluta de componer su fascinante H. Lime, no sólo
rescribiendo su parte (todo ese magnífico discurso sobre la democracia y
el reloj de cuco es suyo), sino dirigiendo sus secuencias. Prueba de
ello es leer el guión de Greene, ahora ya tomado como una novela más de
él, pero que en origen fue un guión encargado por el productor, A.
Korda, y ver toda la construcción que realizó Welles en el que, junto
con Kane y el capitán Quinlan, es su mejor personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo3_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">“El tercer hombre” <span style="font-size: small;">tiene muchas historias, pero podemos resumir todas en
un binomio: </span>amistad / traición. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Martins, un espléndido J. Cotten, llega
a una Viena “un poco destruida por las bombas”, invitado por su amigo
H. Lime, para descubrir que éste ha fallecido en un extraño accidente.
Sobre esta premisa, la sabiduría de Carol Reed despliega una serie de
momentos inolvidables, en un viaje lleno de cinismo por esa jauría
humana que alumbra la posguerra y que tienen en las cloacas una de sus
vías de comunicación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo8_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo8_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Para eso C. Reed reinventa el expresionismo dotando a la dirección de un
regusto barroco que será la marca de estilo: ángulos novedosos que casi
nunca respetan la horizontalidad del plano, infinidad de picados y
contrapicados, que hasta hacen creer a uno de los personajes que el
cielo se halla en el suelo y el infierno en el cielo, juegos con la
profundidad de campo como el maravilloso plano de presentación de
Welles. Todo este toda a la película de una tensión única.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El reparto sólido y sensacional. Destacando, aparte de los mencionados,
una Alida Valli que se eleva al estrellato tras esta película, o un
Trevor Howard tan distinguido como siempre y que borda su papel.<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo2_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Como decía la película esta llena de momentos únicos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dejando aparte los
ya conocidos: el plano de presentación de Welles, la persecución por
las cloacas, la secuencia de la noria, hay dos que destacaría por encima
de los demás: la secuencia de la delación echa a manos de un tierno
niño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una secuencia magistral, que sigue produciendo una angustia enorme
al contemplarla y ver como ese tierno niño de dos años puede
convertirse en un monstruo feroz; y por supuesto ese plano final y
larguísimo que cierra la película de un modo desolador y renegando de
una regla de oro: el final feliz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal vez la película número uno. El tercer hombre es puro arte. Como en
literatura o en pintura, se advierte enseguida la obra maestra. No me
voy a extender por la era donde está ya todo trillado. Me gustaría
señalar lo que yo he visto en esta película y es lo siguiente: tres
niveles y tres escenas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
El primer nivel se alcanza en la noria, en las alturas. Ahí Harry Lime
dice: "si miras desde aquí a los hombres, parecen hormiguitas; qué más
da una más o menos..." Eso mismo diría Dios si no se hubiera hecho un
día hombre. Porque el caso es que cada hormiguita tiene su esperanza, su
amor, su reunión mensual para hablar de literatura, de Beckett o de
Zane Gray.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo7_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="302" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6i8t6Azbv1qh6mhbo7_r1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El segundo nivel está en la superficie, donde el hombre lucha por
sobrevivir. Ahí están dos escenas grandiosas en el cine: cuando Lime
aparece entre sombras bajo un portal porque el gato le descubre y la
escena final de la película que es el desencuentro más explícito jamás
filmado. La primera alcanza un momento nostálgico difícil de olvidar con
una preciosa melodía de esas que a lo largo de la vida tendrás más de
una ocasión de volver a oír (en mi caso la llevo de tono de llamada en
el móvil).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Harry Lime es nuestro amigo de toda la vida: el más guapo, el que de
joven se llevaba de calle a todas las chicas, el más gracioso, el que
todos querían estar a su lado, el que siempre tenía dinero cuando no
había un duro en las casas... ¡Cuánto quisimos a Harry Lime! ¡Cómo no se
iba a enamorar de él la mujer más bella y sensata! No es extraño que
una chica guapa, seria y con lo pies en la tierra termine locamente
enamorada del hombre más soñador y sinvergüenza que conozca; al fin y al
cabo trabajadores y de apariencia estólida hay más que botellines. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y el tercer nivel es el submundo. El infierno. Ahí no hay reuniones, ni
amistad... Sólo huída y peligro, miedo y muerte. Y es bajo tierra donde
aparece la tercera escena más lograda del cine: esas manos queriendo
salir de la muerte, aferrándose a la vida como es el instinto primario
del ser humano. Esos dedos que salen entre los barrotes inútilmente
quieren tener ojos en las puntas para ver por última vez el cielo. Todo
se acaba así.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
No obstante, con un poco de suerte tedrás amigos, camaradas,
decepciones, golpes y encuentros en un mundo que siempre será hostil,
acabe de terminar la II GM o hayan pasado ya más de 60 años. Pero si
bajas del jeep a esperar a una mujer con la gabardina cruzada en el
brazo en el paseo del parque más lánguido del mundo, sabiendo que ella
no está enamorada de ti ni posiblemente lo esté nunca y tu ya le hayas
dicho con tristeza lo mucho que la quieres, y ella pase ante ti sin
mirarte siguiendo su camino, habrás tenido la suerte de vivir también
una bonita historia de amor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o2_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pura leyenda, puro mito, puro CINE con mayúsculas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
G. Greene, autor de
la historia y del guión, el director C. Reed y O.Welles, con su
poderosa presencia, forman el trípode que sustenta este inmortal
thriller, obra maestra absoluta del cine de todos los tiempos. Motivo de
polémica durante años, hoy casi nadie discute la autoría del film, un
C. Reed en la cúspide de su talento creativo, pero a nadie se le escapa
que un genio como O. Welles debió de tener mucho que ver en el
tratamiento del personaje de Harry Lime y su plasmación en imágenes.
Creación arrolladora de Welles, que domina el film de principio a fin,
lo marcó de forma definitoria hasta su muerte. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o3_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o3_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Partiendo de una premisa argumental sencilla, -Martins (Cotten), un
escritor de novelas baratas del oeste viaja a Viena donde Lime (Welles)
su mejor amigo le ha ofrecido trabajo, para descubrir al llegar que ha
muerto atropellado-, que nos sumerge en un alambicado relato de intriga
en el marco incomparable de la Viena de la posguerra, poco a poco vamos
descubriendo una fascinante galería de personajes que intentan
sobrevivir a las secuelas de la guerra. Ante nosotros aparece, con toda
su crudeza, un sórdido mundo que transita entre el bien y el mal, lo
moral y lo inmoral, lo ético y lo que no lo es. Con un guión
extraordinario de míticos diálogos que ya son historia, “El tercer
hombre” se erige, bajo la soberbia dirección de C. Reed, como uno de los
más lúcidos estudios sobre el egoísmo, el cinismo y la maldad del ser
humano, y nos plantea el terrible dilema moral de tener que escoger
entre la fidelidad y lo éticamente correcto. Bañada por un extraño
halito de romanticismo y con una historia de amor imposible, nos
deslumbra por la barroca puesta en escena, la impresionante fotografía
expresionista de R. Krasker -opresiva y llena de sombras-, los míticos
planos inclinados asociados a la duda, el sensacional montaje, los
silencios y ecos que estallan en nuestros oídos, y por la inmortal
cítara de A. Karas. Con un espléndido reparto en estado de gracia, desde
el discreto pero memorable J. Cotten -en el mejor papel de su carrera-,
la bellísima, enigmática y sublime A. Valli, un T. Howard sencillamente
perfecto, hasta la impresionante interpretación que ese autentico
monstruo de la escena que era O. Welles hace del personaje de Harry
Lime, para la inmortalidad nos ha quedado la mejor presentación de un
personaje de la historia, el encuentro en la noria del Prater vienes
-con el mítico monologo de Welles-, la magistral secuencia de
persecución por las cloacas de la ciudad -con ese impagable gesto final
de asentimiento-, y ese arriesgadísimo, duro y desolador plano final de
más de dos minutos de duración. Una impresionante obra maestra,
absolutamente imprescindible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o4_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o4_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La acción tiene lugar en Viena en los primeros años de la Posguerra
(1947). Narra la historia de Harry Lime, traficante desaprensivo que en
el mercado negro vienés compra penicilina robada, la diluye y la vende a
un alto precio, a costa de la salud de las personas. Su actividad le
lleva a simular la muerte y a ocultarse en el sector ruso de la ciudad.
Cuando Holly Martins (Joseph Cotten) llega a Viena, decide emprender una
investigación sobre su muerte, dadas las informaciones contradictorias
que recoge. La película describe la perversidad de un hombre siniestro y
diabólico, que aborrece a sus semejantes; desprecia la justicia, la
solidaridad, la democracia y la paz; y ama la guerra, el terror y el
asesinato. Su objetivo es convertirse en un personaje poderoso, a la
manera del superhombre de Nietzsche. Es el protagonista del film y el
eje de la acción. Por lo demás, la película pone en tensión la lealtad,
el amor y la amistad frente a la verdad, la justicia y el bien. Su
amante, Ana (Alida Valli), y su amigo de la infancia Martins, se debaten
entre dudas, inseguridades y contradicciones. La estética de la obra es
marcadamente expresionista. Abundan los encuadres dislocados, las
perspectivas de ruínas, las imágenes deformadas por los bombardeos
(escaleras, vías, etc.). A ello se añaden juegos de luces y sombras que
crean un clima fantasmagórico, reflejo de las opciones éticas y de los
sentimientos de los protagonistas. Además, la obra suma un compendio
amplio y heterogéneo de ambigüedades y dudas, que elevan la atmósfera de
tensión y desasosiego.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o5_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o5_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La música, de Anton Karas, se
basa en una melodía sencilla e hipnóptica, interpretada con cítara, muy
adecuada. La fotografía ofrece un recital de recursos innovadores de
gran efectividad. El guión toma un argumento excelente de Graham Greene,
adaptado con aportaciones de Alexander Korda y Carol Reed. La
definición de los personas principales es modélica: Ana encarna la
lealtad al amante; Lime la perversidad y la locura; y Martins la
mediocridad, ahogada en alcohol, y una ambígua fascinación por Lime. La
interpretación de Welles es breve, pero magistral, y son excelentes las
intervenciones de los otros protagonistas. La dirección, correcta y
solvente, se apoya en Welles en tres ocasiones: la aparición nocturna de
Lime ante la mirada de Martins, la conversación de Lime y Martins en la
noria y los dedos tensos que buscan la libertad ante un fondo de
árboles otoñales sin hojas.<br />
<br />
Tercera colaboración de Reed y Greene. Una de las mejores películas de todos los tiempos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La
frase "<i><span style="font-size: large;">me gusta perder el tiempo</span></i>", que cierra el turno de voz del film,
deja abiertas las puertas a un cúmulo de preguntas sin respuesta, que
alimentan la sensación de magia del film e impulsan las ansias del
espectador de pensar y comentar.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o6_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6lobrydpS1ql2w65o6_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Third Man (The 3rd Man)</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1949 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Carol+Reed">Carol Reed</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Graham Greene (Novela: Graham Greene)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Anton Karas</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Robert Krasker (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joseph+Cotten">Joseph Cotten</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alida+Valli"> Alida Valli</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Trevor+Howard"> Trevor Howard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Orson+Welles"> Orson Welles</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bernard+Lee"> Bernard Lee</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+H%F6rbiger"> Paul Hörbiger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ernst+Deutsch"> Ernst Deutsch</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Siegfried+Breuer"> Siegfried Breuer</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Erich+Ponto"> Erich Ponto</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Wilfrid+Hyde-White"> Wilfrid Hyde-White</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hedwig+Bleibtreu"> Hedwig Bleibtreu</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>London Films. Productores: Alexander Korda & David O. Selznick</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=cannes&year=1949">1949</a>: Festival de Cannes: Gran Premio del festival (mejor película)<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=bafta&year=1950">1949</a>: BAFTA: Mejor película británica. Nominada a Mejor película<br />
1949: Directors Guild of America: Nominada a Mejor dirección<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1951">1950</a>: Oscar: Mejor fotografía B/N. 3 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Guerra Fría, Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins, un
mediocre escritor de novelas del Oeste, llega a la capital austríaca
cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados
aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly va a visitar a Harry Lime,
un amigo de la infancia que le ha prometido trabajo. Pero su llegada
coincide con el entierro de Harry, que ha muerto atropellado por un
coche. El jefe de la policía militar británica le hace saber que su
amigo estaba gravemente implicado en el mercado negro. Adaptación de la
novela homónima de Graham Greene. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br /><div style="text-align: justify;">
"<i>Una leyenda del cine (...) Elegida en 1999
como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con
mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares</i>"</div>
</td><td> </td><td> </td></tr>
</tbody></table>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-70345579096709526162012-07-07T02:26:00.001-07:002012-07-07T02:26:41.151-07:00¿Ángel o diablo?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo1_250.gif" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un dólar en el bolsillo llega Dana Andrews a un pueblecito
californiano entre Los Ángeles y San Francisco y da comienzo una
vertiginosa historia de amores obsesivos y fracasos personales y que
inevitablemente terminan encaminándose a la fatalidad. De nuevo el
tándem Preminger-Andrews construyen una cinta inolvidable como ya lo
fuera "Al Borde del Peligro" y otra vez obra cumbre del cine negro
americano.<br />
<br />
La cinta se puede dividir perfectamente en dos partes: una, la inicial,
bastante lenta y marcada por la presentación de Eric Stanton (Dana
Andrews) un buscavidas que se ve sorprendido por la aparición en su vida
de una camarera de hostal de carretera de la cual queda locamente
enamorado y dispuesto a cualquier cosa por conseguir poseerla. Termina
esta primera parte con la presentación del resto de personajes que serán
claves para el desarrollo de la historia. Sin embargo, a partir de la
media hora de metraje, los acontecimientos empiezan a sucederse
vertiginósamente y con un ritmo narrativo fulgurante Preminger rueda con
exquisita calidad el camino que Eric Stanton emprende, sin saberlo,
hacia el fin de su sino de hombre perdedor y fracasado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues, con esta segunda parte se completa una cinta sobresaliente y
que te va atrapando poco a poco. Y no solo por su excelente guión y
dirección, sino también por unas interpretaciones imponentes de Dana
Andrews y las guapísimas Alice Faye y Linda Darnell que completan un
trío amoroso lleno de pasión, desprecio y en ocasiones obsesión hasta la
locura. Destacar también una preciosa y pegadiza banda sonora de David
Riskin, que colabarara con Preminger también en otros muchos films, y
una perfecta ambientación del pueblecito costero de la alta California.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo2_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo2_r1_250.gif" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta es una brevísima sinopsis de esta película de Preminger que, se
enmarca bien dentro del cine negro, con un Andrews en plan estelar y
haciéndolo francamente bien, un elenco femenino mas que interesante y
algunas colaboraciones que se agradecen, tal es el caso de John
Carradine. El ritmo del film podría haber sido bueno pero acaba siendo
excesivo, demasiado frenético para mi gusto, por lo que pierde
credibilidad. Las solteronas no son tan incautas ni los timadores tan
redimibles. Al menos en el corto plazo, que en el largo se puede ver
cualquier cosa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un final bastante trabajado
y por momentos inesperado se completa una película que, aunque muchos
dicen que muy lejos de "Laura" y "Al Borde del Peligro", supone otro
acercamiento excelente de Preminger al cine negro y una demostración más
de lo gran director que fue este americano nacido en Viena y huido del
nacismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como
siempre desvelo en este spoiler el momento que más me ha gustado de la
cinta y que en este caso es la conversación que mantienen Dana y Alice
en la habitación del hotel mientras el primero está intentando huir por
el miedo a la acusación de asesinato de la camarera que pueda caer sobre
él. Durante diez minuos Eric Stanton da a conocer su pasado, la mala
suerte que le persigue desde pequeño y que le ha hecho fracasar en todos
los proyecto en los que se ha embarcado. Y le da la réplica una
enamoradísima Alice Faye que, a pesar de las malas intenciones iniciales
del matrimonio, se rehace y perdona a Eric quedándose a su lado y, tras
la resolución de la trama, le da un hogar y una nueva oportunidad para
empezar. Gran e inolvidable escena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo7_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo7_r1_250.gif" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Buena película de intriga, que entra también en el del cine puramente negro y el policiaco propiamente dicho.<br />
Aunque en realidad no deja de ser un drama sobre seres perdidos, no solo
en el plano geográfico, sino también en cuanto a que están solos y sin
rumbo a ninguna parte.<br />
Sobre todo el protagonista, un hombre que ha viajado mucho y se las sabe
todas para sobrevivir, aunque no le haya servido mucho en la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Preminger, en uno de sus primeros trabajos en el largometraje, consigue
de forma muy sencilla una estimable película, que se sigue siempre con
interés, aunque en verdad algo de extrañeza. Extraña resulta no porque
no se entienda, ya que tiene una narración clásica, muy clara y concisa.
Los personajes están bien perfilados psicológicamente, aunque el
protagonista sea hasta el final un verdadero enigma ético, de ahí el
título de la película. Pero, repito, resulta extraña por cuanto hasta
más allá de su primera mitad no se sabe qué rumbo tomará, tal es la
incertidumbre argumental. La mezcla de géneros no toma verdadera forma
hasta llegar a ese punto, por lo que el espectador ve todo a gusto, pues
es muy entretenida, pero sin saber a dónde carajos llevará todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Estupendos intérpretes, con jocosa aparición del gran John Carradine,
que tiene con el protagonista, junto a su socio, los mejores diálogos
del film.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo3_r1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo3_r1_250.gif" width="290" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
No es muy del uso, al menos aparentemente, esta cinta con el resto de la
filmografía de Preminger, pues le falta la mala leche habitual, pero sí
que merece la pena por su cuidada realización y esmero en la puesta en
escena. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Angel o demonio? Ésa el la cuestión que todos andaremos sopesando a
medida que avancen los minutos por esta obra de Otto Preminger.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
San Francisco, 1945, Eric(Dana Andrews), un vividor oportunista tarda
exactamente una semana en cortejar/engatusar a una rica Jule, heredera y
hermana de la, poco amigable, Clara Mills, una solterona amargada y
sobreprotectora odiosa a la que hay que dar de comer a parte pues
siempre está decidiendo qué es o no lo más conveniente para ésta. <br />
<br />
Eric está completamente enamorado de una tabernera -de tres al cuarto-
en apuros económicos; para ayudarla elaborará un plan de lo más
diabólico, algo así como delinquir -engañar/engatusar a la ingenua
señorita Mills- con el único propósito de conseguir suficiente dinero,
cuanto le sea necesario, para poder escapar con Stella, la tabernera y
escurridiza ladrona. Este oportunista y descarado "Holmes" -que admite
abiertamente ser un fracasado con treinta primeaveras- terminará
ayudando a la policía a desvelar el misterioso asesino que acabó con la
vida de su camarera rompecorazones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo8_r2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo8_r2_250.gif" width="232" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo6_r2_250.gif" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lz7ayjRSFE1qbsbnoo6_r2_250.gif" width="232" /></a><br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Fallen Angel</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1945 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Otto+Preminger">Otto Preminger</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Harry Kleiner (Novela: Martin Holland)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>David Riskin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Joseph LaShelle (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dana+Andrews">Dana Andrews</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alice+Faye"> Alice Faye</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Linda+Darnell"> Linda Darnell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Bickford"> Charles Bickford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anne+Revere"> Anne Revere</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bruce+Cabot"> Bruce Cabot</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Carradine"> John Carradine</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>20th Century Fox</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Eric Stanton (Dana Andrews) se ve obligado a bajar del autobús
en que viaja porque no tiene dinero para todo el trayecto. Es así como
llega a un pueblo desconocido, donde empieza a frecuentar un local de
comidas, cuya principal atracción es una hermosa camarera llamada
Stella. Un clásico del cine negro.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un clásico del cine noir con una fotografía exquisita y una reflexión curiosa que no está de más tener en cuenta:<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-21435472811164421632012-07-05T10:00:00.003-07:002012-07-05T10:00:48.174-07:00Alma en suplicio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2162150186/1/tumblr_ld73b8AMDQ1qbbjxv" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2162150186/1/tumblr_ld73b8AMDQ1qbbjxv" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Todo lo que Veda desea, su madre se lo da. Incluso si debe poner fin a
su matrimonio de clase media, e intentar ascender en un mundo
empresarial dominado por los hombres, casándose con un hombre rico a
quien no ama.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld72vn7L0T1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld72vn7L0T1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alma en suplicio es un característico film norteamericano de mediados de
los cuarenta, en cuanto asienta sus bases sobre una sobria historia
melodramática con una cierta influencia negra. La trama narrada a modo
de un largo flashback nos introduce en la vida de Mieldred, una mujer
capaz de cualquier cosa con tal de satisfacer los caprichos de su hija
Veda, una joven malcriada, extremadamente caprichosa que engloba en
cierto modo el papel de mujer fatal. En este sentido, la película acopia
la mayoría de los rasgos propios del cine negro: ambiente denso,
dualidad, personajes conducidos hacia un final trágico, retrato de una
sociedad corrupta y afectada por la todavía reciente guerra mundial…
Como apunte cabe decir que la historia crítica el esteriotipo de vida
que siguen los jóvenes de las clases altas y deja a los personajes
masculinos no muy bien parados por lo general. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2160196494/1/tumblr_ld6uw84EEP1qbbjxv" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2160196494/1/tumblr_ld6uw84EEP1qbbjxv" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La estética ofrecida por Alma en suplicio en las secuencias iniciales y
finales obedece a los cánones del cine negro más clásico, con fuerte
contraste de luces y sombras en la fotografía (Ernest Haller), y
espacios nocturnos que crean la atmósfera acertada. Por el contrario
durante el resto de la historia hay un tratamiento mucho más realista,
adecuado para el tono semidocumental de la biografía de Mildred Pierce.
El reparto encabezado por la mítica Joan Crawford, lleva a cabo un
excelente trabajo, en especial Ann Blyth que se mete de lleno en su
papel de joven caprichosa y malcriada. La banda sonora de MaxSteiner
suena con fuerza, incrementado a las mil maravillas el carácter
dramático del argumento. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159703573/1/tumblr_ld6sqb5PqB1qbbjxv" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159703573/1/tumblr_ld6sqb5PqB1qbbjxv" width="640" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Interesante largometraje negro; con una profunda reflexión de cómo la
mala educación familiar puede afectar verdaderamente a la formación de
una persona, en este caso una mujer.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159855311/1/tumblr_ld6tdg7JjX1qbbjxv" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159855311/1/tumblr_ld6tdg7JjX1qbbjxv" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras la muerte de Joan Crawford, protagonista de este poderoso melodrama
negro, su hija adoptiva Christine publicó unas memorias de infancia en
las que pintaba a la famosa actriz como una psicópata maltratadora,
enloquecida por la incapacidad de tener hijos propios y que convirtió la
vida de sus retoños adoptados en un auténtico infierno. Fueran o no
ciertas estas aseveraciones (curiosamente el libro se publicó después de
conocerse que la actriz había desheredado a Christine y a otro de sus
hijos que también corroboró los maltratos), lo cierto es que "Alma en
suplicio" parece una anticipo cruel e irónico de lo que había de suceder
en el futuro, puesto que narra la relación destructiva que se establece
entre una sufrida madre y su devoradora, egoísta y sanguijuela hija. Un
melodramón con aires a lo "Imitación a la vida" que exprime al máximo
el duelo entre la madura Crawford y la perversa muñequita Ann Blyth,
que, finalmente será quién se lleve el gato interpretativo al agua con
su insaciable y caprichosa Veda (años más tarde, Crawford se tomó la
revancha realizando su mejor interpretación conocida junto a otra de las
grandes feas de Hollywood, Bette Davis, en "¿Qué fue de Baby Jane"). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159523359/1/tumblr_ld6s04LAz21qbbjxv" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2159523359/1/tumblr_ld6s04LAz21qbbjxv" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El guión, espléndido y adulto, está al servicio de las damas, por lo que
los caracteres masculinos, aunque omnipresentes, se mueven como sombras
en una galería tras el fuego cruzado: son muy superiores las escenas
protagonizadas por las mujeres que aquellas en las que salen los
actores. Son impresionantes por ejemplo los tiras y aflojas madre-hija,
pero también la conversación de Mildred con su ayudante Aida al regresar
de unas vacaciones, una indagación curiosa en la cámara blindada de la
amistad femenina, esa materia tan maltratada en el cine. <br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2143415905/1/tumblr_lceqw7QSZe1qzm4v7" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="http://www.tumblr.com/photo/1280/the-asphalt-jungle/2143415905/1/tumblr_lceqw7QSZe1qzm4v7" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien la trama resulta más o menos previsible, se solventa al dividir
la atención del espectador entre el drama familiar y los toques de cine
negro (toda la película es la restrospectiva de un asesinato). Sin
embargo hay una tensión más tangible en el proceso de destrucción de la
hija hacia la madre que en la resolución del crimen que sirve de punto
de partida a la narración. Resulta casi pavoroso ver a la robusta
Crawford reducida a la indefensión más absoluta ante las demandas de su
delicada hija: bajo toda esta historia reside una relectura de lo más
inquietante en torno a los instintos maternales mal entendidos. <br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ld1ienrEWb1qzz302o1_400.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ld1ienrEWb1qzz302o1_400.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Recomendabilísima en todos los sentidos para apreciar que más allá de
"Casablanca", Curtiz fue capaz de alumbrar obras mayores como ésta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ld3of6KyYN1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="473" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ld3of6KyYN1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Adaptación de la novela "Mildred Pierce" (1941), de James M. Cain,
inspirada en el mito de Medea. Dirigida por Michael Curtiz, se rodó en
exteriores de Hollywood y en los estudios Warner. Dispuso de un
presupuesto estimado de 1 M de dólares. Ganó un Oscar (actriz principal)
y un NBR (actriz principal). Fue nominada a 5 Oscar sin premio (2
actriz secundaria, fotografía, película y guión). Se estrenó el
20-X-1945.<br />
<br />
La acción tiene lugar en Santa Mónica (California) entre 1940 y 1944.
Narra la historia de Mildred (Joan Crawford), felizmente casada con
Albert "Bert" Pierce (Bruce Bennett). Son padres de dos hijas, Veda (Ann
Blyth) y Kay (Jo Ann Marlowe). Veda, la mayor, es presumida, vanidosa y
caprichosa. Su madre está dispuesta a cualquier sacrificio para
complacerla, sobre todo a partir de la muerte por viriasis de la pequeña
Kay.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld3ex2ZnJd1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld3ex2ZnJd1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película muestra la conducta obsesiva de Mildred, encaminada a dar
satisfacción a todos los caprichos de Veda. A tal fin toma decisiones no
meditadas, se pone a trabajar y levanta una cadena de restaurantes. Una
tensión interior compulsiva mueve el comportamiento de Mildred, que se
desarrolla en un clima creciente de riesgo, descontrol, estrés,
presiones y gastos insoportables. La irresponsabilidad del segundo
marido y su debilidad ante él, la sumergen en una situación angustiosa
llena de graves peligros. La narración dramática, bien construída y
conducida por Curtiz con maestría, crea un crescendo largo y
sobrecogedor, de gran fuerza cinematográfica. La obra muestra la
capacidad de la mujer para triunfar en el mundo de los negocios, pero
establece, en un giro inesperado, que no debe dedicarse a ellos y que
las madres han de trabajar en el hogar. Es una lástima que al único
personaje de color (Butterfly McQueen) le corresponda un papel de chica
tonta, supuestamente cómico.<br />
<br />
La música, de Max Steiner, acompaña con brío y generosidad gran parte de
la obra. Con una orquesta en la que predomina el metal, amplía y
engrandece el dramatismo de la acción. La fotografía enriquece las
imágenes con un uso brillante del claroscuro, proyecta sombras muy
efectistas, sitúa personajes en la penumbra y a contraluz e ilumina los
escenarios con sombras que crean dibujos de gran belleza plástica. El
guión comprime la obra original, suprime elementos superfluos y cambia
su ubicación y su referencia temporal. Da al metraje la extensión
adecuada (107') para que la acción sea intensa y absorbente sin
desfallecimientos. La interpretación de Joan Crawford es soberbia y
deslumbrante. Llena la pantalla de magnetismo y seducción. El director
construye una de sus mejores obras.<br />
<br />
Primera película de Joan Crawford al servicio de la Warner, tras la
finalización del contrato con la Metro. Uno de los mejores melodramas de
los años 40, pese a algunos anacronismos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld3dltO64M1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ld3dltO64M1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Mildred Pierce</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1945 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Michael+Curtiz">Michael Curtiz</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Ranald MacDougall & Catherine Turney (Novela: James M. Cain)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Max Steiner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Ernest Haller (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joan+Crawford">Joan Crawford</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Carson"> Jack Carson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ann+Blyth"> Ann Blyth</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Zachary+Scott"> Zachary Scott</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eve+Arden"> Eve Arden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bruce+Bennett"> Bruce Bennett</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Veda+Ann+Borg"> Veda Ann Borg</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Tobias"> George Tobias</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1946">1945</a>: Oscar: Mejor actriz (Joan Crawford). 6 nominaciones</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">El segundo marido de una mujer (Joan Crawford) ha sido asesinado
y ella es interrogada por la policía. La mujer contará cómo ha sido su
vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para
proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella
nunca tuvo. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br /><div style="text-align: justify;">
Joan Crawford, una de las mayores estrellas
femeninas de la época, fue "liberada" de su contrato con la MGM y se
marchó a la Warner, productora donde triunfaba Michael Curtiz
(Casablanca). Su pequeña venganza fue ganar el Oscar con esta mezcla de
melodrama y cine noir en tiempos de guerra en el que encarna a una madre
que sacrifica su vida por una hija sin escrúpulos ni sentimientos.
Adaptación de una novela de James M. Cain (autor de 'Perdición'). </div>
<div style="text-align: justify;">
----------------------------------------<br /> "Magnífica combinación de cine negro y melodrama." (Fernando Morales: Diario El País) <br />----------------------------------------<br /> "Clásico del cine americano" (Augusto M. Torres: Diccionario Espasa) <br />----------------------------------------</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-27495591494068424372012-07-05T09:46:00.000-07:002012-07-05T09:46:19.052-07:00El sueño eterno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lemb2l8sCx1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="496" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lemb2l8sCx1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dirigida y producida por Howard Hawks, se basa en la novela "The Big
Sleep" (1939), de Raymond Chandler, adaptada por William Faulkner. Se
rodó en los WB Studios (Burbank). Se estrenó el 23-VIII-1946 (EEUU).<br />
<br />
La acción tiene lugar en Hollywood y alrededores a lo largo de una
semana, en 1944, durante la IIGM. Narra la historia del detective
privado Philip Marlowe (Humphrey Bogart), al que el general Sternwood,
padre de dos hijas, Vivian (Lauren Bacall) y Carmen (Martha Vickers)
encarga la investigación del chantaje al que es sometido por un oscuro
personaje, el librero Geiger, que le reclama dinero por presuntas deudas
de juego de su hija Carmen. Marlowe, de 40 años, es un hombre duro,
riguroso, implacable, serio y perspicaz. Vivian Rutledge, de 20 años,
divorciada, es inteligente, astuta, seductora y aficionada a los juegos
de azar. Carmen, de 17 años, es ninfómana y toxicómana.<br />
<br />
La película, obra de crímenes, misterio e intriga, es un film de cine
negro que contraviene algunos de sus cánones: no hay una sino dos
mujeres fatales, no usa flashbacks ni voz en off, el héroe no es una
persona desesperada, etc. Presenta una detallada exploración del
submundo del crimen, tráfico de drogas, venganzas, juegos ilegales y
extorsión, que recrea en ambientes densos, oscuros y opresivos. La trama
es compleja y enrevesada: deja sin desarrollar lineas de acción,
personajes y situaciones, en algunos casos intencionadamente y en otros
para evitar problemas de censura. La obra contiene cálidas escenas de
erotismo sutil, como la de Marlowe en la libreria que regenta una
sensual e insinuante Dorothy Malone, la despedida de la taxista y las
conversaciones a solas de los protagonistas en el coche y en el
restaurante (sobre caballos). Es una película violenta, que hilvana una
larga sucesión de asesinatos (hasta 7), por despecho, venganza, robo,
error, etc. La química de Bogart y Bacall llena la pantalla de
sensualidad y se erige en uno de los atractivos del film. La reiterada
presencia de la muerte explica y justifica el título de la obra. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lenej4Vbn01qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="468" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lenej4Vbn01qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La música, de Max Steiner,
aporta una partitura orquestal que realza la acción y enriquece los
ambientes. Destacan los temas "Carmen", "Vivian", "Marlowe", "Walking" y
otros. Añade la canción "And Her Tears Flowed Like Wine". La
fotografía, de Hickox, en b/n, crea composiciones excelentes, presta
atención a detalles que dicen más que muchas palabras, sitúa y mueve con
precisión la cámara y consigue una sorprendente profundidad de campo.
El guión constuye una historia absorbente, de diálogos abundantes. La
interpretación de Bogart y Bacall roza la perfección. La dirección crea
una obra de gran nivel, que enriquece con la aportación de humor,
picardía, sensibilidad, ingenio y convicción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La
sesión fotográfica a la que se somete Carmen, drogada y desnuda, en
casa de Geiger, se sugiere mediante una liviana bata china, una silla
chinesca y una cámara oculta. La homosexualidad de Geiger y de Carol
Lundgren, se esboza en la referencia al asesinato del primero a manos
del segundo por vengaza (celos).Se hicieron dos versiones de la obra. La primera fue montada en 1945. A
ella se añadieron algunas escenas y se alteraron otras, con lo que se
obtuvo la versión que se estrenó en 1946. Ésta incide más en la relación
Bogart/Bacall, se hace más ininteligible y es más rica en sutilezas y
sugerencias.Sean Regan fue muerto por Camen Sternwood por despecho, Lash Canino por
Marlowe en defensa propia, Eddie Mars por sus hombres por error, Joe
Brody por Carol Lundgren por venganza, Arthur Geiger por Owen Taylor por
celos. ¿Quién mató a Owen Taylor?¿El final de la película está en el descubrimiento de los asesinos o en
el hecho de que se abra paso la posibilidad del amor de Marlowe y
Vivian?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_leluamMaOF1qbbjxvo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_leluamMaOF1qbbjxvo1_500.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Big Sleep</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1946 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Howard+Hawks">Howard Hawks</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman (Novela: Raymond Chandler)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Max Steiner</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sid Hickox (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Humphrey+Bogart">Humphrey Bogart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lauren+Bacall"> Lauren Bacall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Ridgely"> John Ridgely</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Martha+Vickers"> Martha Vickers</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dorothy+Malone"> Dorothy Malone</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Regis+Toomey"> Regis Toomey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elisha+Cook+Jr."> Elisha Cook Jr.</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peggy+Knudsen"> Peggy Knudsen</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están
involucradas en asuntos más bien turbios. Por esta razón, llama al
detective privado Philip Marlowe, para que le ayude a solucionar sus
problemas familiares. Marlowe comienza a investigar, pero descubre que
cada uno de los problemas se ramifica, y el caso se convierte en una
auténtica maraña. </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br />
Poco más se puede pedir: el maestro Howard
Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda
sonora del gran Max Steiner... y Bacall y Bogart en la pantalla. A
partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos
insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos
William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima
del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi
el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra:
"Tener y no tener".</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-29963471519938390072012-07-05T09:39:00.000-07:002012-07-05T09:39:13.283-07:00La noche eterna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfsqehFgHF1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="484" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfsqehFgHF1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Película del año 1947 dirigida por Anatole Litvak, director que en 1956
le daría un oscar a Ingrid Bergman por "Anastasia" y que tendría gran
éxito con "Voces de muerte" y "Nido de Víboras" entre otras, y
protagonizada por Henry Fonda, gran actor que solo fue considerado en la
academia cuando estaba a punto de morir, Vincent Price, que más tarde
triunfaría haciendo de malo en las versiones que Roger Corman hizo sobre
obras de Poe, Barbara Bel Geddes, conocida por ser la madre de J.R, y
Ann Dvorak que sinceramente no se nada de ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lfso4bNw4n1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lfso4bNw4n1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La película se inicia con el asesinato de un hombre y posterior asedio
del presunto asesino en el piso donde este se encerró. A partir de ahí,
mediante flash-backs sabemos como ese hombre llegó hasta esa situación.<br />
La película no es nada del otro mundo pero se ve con agrado. Tampoco es
que me importe mucho lo que le pase al personaje de Henry Fonda. Un poco
tonto si que es, lo engaña todo el mundo y se le va la pinza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfs2z18pFO1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="466" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfs2z18pFO1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Long Night</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1947 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Anatole+Litvak">Anatole Litvak</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>John Wexley (Remake: Jacques Viot)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Dimitri Tiomkin</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sol Polito (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+Fonda">Henry Fonda</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vincent+Price"> Vincent Price</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Barbara+Bel+Geddes"> Barbara Bel Geddes</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ann+Dvorak"> Ann Dvorak</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=June+Duprez"> June Duprez</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Howard+Freeman"> Howard Freeman</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elisha+Cook+Jr."> Elisha Cook Jr.</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>RKO Radio Pictures</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfs0421TO41qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lfs0421TO41qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Joe Adams es un soldado que acaba de regresar del frente a un pueblo de
Pennsylvania. Allí conoce a una chica, Jo Ann, y pronto surgirá el amor
entre ellos. Pero Joe se entera de que Jo Ann está visitando a un
vidente, Maximilian, que resulta ser un apuesto seductor que trata de
interponerse entre los amantes por medio de intrigas. Así las cosas,
visita a Joe para advertirle que el espíritu del padre de su novia no
aprueba su relación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-23177275152454773092012-07-05T09:30:00.000-07:002012-07-05T09:30:18.478-07:00La mujer marcada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_li6utmhH6U1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_li6utmhH6U1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Film de Lloyd Bacon (“La calle 42”, 1933) y Michael Curtiz (sin
acreditar). El guión, de Robert Rossen y Abem Finkel, con diálogos
adicionales de Seton I. Miller, se inspira libremente en la figura de
Salvatore Lucania (a) Charles “Lucky” Luciano (1897-1962). Se rueda
íntegramente en platós de Warner Studios (Burbank, L.A.). Gana la copa
Volpi (actriz) de Venecia. Producido por Hal B. Wallis y Jack L. Warner
para la WB, se estrena el 10-IV-1937 (NYC).<br />
<br />
La acción dramática tiene lugar en NYC, a lo largo de varios meses, en
1934/35. Mary Dwight Strauber (Davis), chica de alterne y prostituta del
lujoso Club Intimate, de Manhattan, y varias de sus compañeras de
trabajo, comparten apartamento, amistad, dificultades y problemas, en
especial a partir de que Johnny Vanning (Ciannelli) adquiere el club e
introduce en él grandes cambios. Las compañeras de Mary son Dorothy
“Gabby” Marvin (Lane), Emmy Lou Eagan (Jewell), Florrie Liggett
(Marquis) y Estelle Porter (Methot).<br />
<br />
El film suma drama, crimen organizado, prostitución, suspense, thriller y
romance. El protagonismo corresponde al grupo de 5 chicas lideradas por
Mary. Ocupan el centro de la acción, la impulsan, la padecen y toman
las decisiones que imponen su evolución. Representan a la mujer
independiente, autónoma, decidida y batalladora, que se rebela contra
los atropellos del hombre y no acepta ser tratada como “muñecas de
burdel”. Prefiguran el modelo general de mujer que se impone en la
sociedad americana tras la IIGM.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhwox1EWF31qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhwox1EWF31qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El estilo de la película se ajusta al realismo social propio de la
Warner. Explora la realidad desde una perspectiva objetiva, comprometida
con la justicia y orientada a la denuncia de los problemas sociales que
afectan al país en la fase de recuperación económica (1934-39),
posterior a los años más negros de la Gran Depresión (1930-33). Analiza
las condiciones de vida y trabajo de las chicas arrastradas a la
prostitución por la pobreza y la falta de oportunidades. Muestra una
realidad conocida, que se resuelve con habilidad y gran economía de
medios. No dice cosas nuevas, pero compone un retrato humano conmovedor,
de gran interés por su realismo y brillante construcción. Destaca un
plano singular: cuando Vanning mira a las chicas, para admitirlas o
rechazarlas, se intercala un encuadre del rostro del gángster con la
mirada puesta en el espectador, que siente la humillación y la
impertinente exigencia de sumisión de las chicas.<br />
<br />
Un segundo foco de atención son los cambios de la mafia, sus nuevas
estrategias, métodos y negocios. Luciano es el creador del crimen
organizado tal como existe actualmente. Prescinde de los principios
tradicionales (honor, tradición, respeto y dignidad), no útiles para
extender las actividades con rapidez. Incorpora a la organización a
personas no sicilianas y no italianas.<br /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lhp5y2wxxs1qhwwsvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lhp5y2wxxs1qhwwsvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras los años de la prohibición, se dedica a la venta de heroína y
morfina, se introduce en el negocio del juego y la prostitución. En los
primeros años 30 consigue prácticamente el monopolio de los clubs de
noche y prostíbulos de Manhattan. Después de la IIGM impulsa el consumo
de heroína en el país.<br />
<br />
La película se basa en unos diálogos abundantes, bien escritos, agudos y
ocurrentes, que recogen (en la versión original) el acento italiano de
Vanning y expresiones coloquiales propias del mundo de la mala vida.
Sitúa fuera de plano las escenas violentas, que se explican con
referencias verbales, sobreentendidos, sonidos o la visión de las
consecuencias. El temor a la censura hace que el espectador tenga que
leer entre líneas, prestar atención al subtexto y convertir
adecuadamente sospechas en certezas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhtv60en1m1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lhtv60en1m1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pone de manifiesto y subraya la ambición de los nuevos mafiosos, los
beneficios rápidos que pretenden, sus métodos de exprimir hasta agotar
la cartera de los clientes. Expone la preferencia de los mismos por las
decoraciones, arquitecturas, adornos, joyas, iluminación (luces
indirectas) y vestidos, acordes con el estilo del “art decó”, que se
mantiene de moda entre 1925 y 1940 y se extiende en algunas de sus
manifestaciones hasta los años 50. En él abundan las formas vegetales,
los blancos y los negros, los brillos, los reflejos, el uso del vidrio,
la cerámica vitrificada, etc.<br />
<br />
Es curioso el sistema gestual que rige el código de órdenes que reciben
las chicas en el club y el carácter extremado de Vanning, que disfruta
de manejar y manipular personas más que de ganar dinero. Algunos
comentaristas consideran que la figura de Vanning se inspira en el
coproductor Jack L. Warner. Llama la atención el gran lujo de los coches
de mediados de los 30. El servicio en el bar de bebidas tan actuales
como el licor “Benedictine”, el licor de menta y el sherry de Pedro
Domecq. Cuando hablan del río, se refieren siempre al río Hudson. Es
curioso el rechazo de Vanning de todo lo que no entiende y su falta de
disposición a entender, características propias de las mentalidades
simples y autoritarias. Son magníficos los escotes que lucen Davis y sus
compañeras. La interpretación de Bette Davis, tras perder un pleito con
la Warner, es brillante, versátil, fresca, natural y seductora. Brilla
con luz propia el grupo de chicas. Bogart cumple.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgzo4hGrqN1qbgyx2o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgzo4hGrqN1qbgyx2o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La banda sonora, de Bernhard Kaun, David Raskin y Heinz Roemheld, cumple
funciones ambientales y descriptivas a cargo de una orquesta de blues.
Añade 2 canciones adaptadas que subrayan el ambiente del club: “My
Silver Dollar Man” y “Mister and Missus Doakes”, ambas con música de Al
Dubin. La fotografía, de Georges Barnes (“Rebeca”, Hitchcock, 1940), en
B/N, ofrece imágenes que contrastan negros densos y sólidos con blancos y
plateados generosos. Las atmósferas negras se limitan a las tomas en
las calles de noche.<br />
<br />
Película interesante y emocionante, de concepción compleja y detallada en la descripción de situaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgzoc76RSS1qbgyx2o1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lgzoc76RSS1qbgyx2o1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Marked Woman</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1937 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Lloyd+Bacon">Lloyd Bacon</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Abem Finkel, Robert Rossen</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Bernhard Kaun, Heinz Roemheld</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>George Barnes</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bette+Davis">Bette Davis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Humphrey+Bogart"> Humphrey Bogart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lola+Lane"> Lola Lane</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Isabel+Jewell"> Isabel Jewell</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Eduardo+Ciannelli"> Eduardo Ciannelli</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rosalind+Marquis"> Rosalind Marquis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mayo+Methot"> Mayo Methot</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jane+Bryan"> Jane Bryan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Allen+Jenkins"> Allen Jenkins</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=John+Litel"> John Litel</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ben+Welden"> Ben Welden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Damian+O%27Flynn"> Damian O'Flynn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Henry+O%27Neill"> Henry O'Neill</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=venice&year=1937">1937</a>: Festival de Venecia: Mejor actriz (Bette Davis)</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>El mafioso Johnny Vanning dirige un ostentoso club nocturno de
Nueva York en el que explota a sus chicas y las tiene atemorizadas. Mary
incita a un juerguista a ganar más dinero del que tiene y, cuando no
puede pagar, le matan. El fiscal del distrito, David Graham, convencido
de que el caso está ganado, lleva a Vanning a juicio...<br />
<br />
Michael Curtiz rodó algunas escenas de la película mientras el director Lloyd Bacon estaba en su luna de miel.</td></tr>
</tbody></table>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-44592977415212052462012-07-05T09:16:00.000-07:002012-07-05T09:16:18.021-07:00El bosque petrificado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljzcf1GD8r1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljzcf1GD8r1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un grupo de gángsteres llega a un bar de carretera en el desierto de
Arizona, con el propósito de tomar a los ocupantes como rehenes. Entre
los cautivos se encuentra un escritor que acuerda un extraño pacto con
ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ljza4bxrQW1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="530" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ljza4bxrQW1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento del bosque petrificado adapta una famosa obra teatral,
estrenada a principios de 1936 en Broadway. La trama que nos presenta la
película nos traslada al sórdido desierto de Arizona, un emplazamiento
inmejorable para narrar una peculiar historia acaecida a unos personajes
totalmente opuestos entre si. Quizás sea el magnífico trabajo realizado
a la hora de esbozar a los personajes el mayor acierto del film. En
este aspecto el espectador se va a encontrar con Squier, un trotamundos
que no fija un rumbo claro al que dirigirse, Mantee, un criminal frío,
acorralado en un remoto lugar de la América más profunda, Gabriela, una
joven soñadora que ha pasado la mayor parte de su vida en una gasolinera
alejada de la civilización, el abuelo, un viejo que encuentra en el
secuestro posiblemente la última aventura que pueda vivir… este amplio
elenco de personajes se va a ver incrementado por unos sobrios diálogos y
por unos duelos realmente magníficos destacando el que mantiene Squier
con el propio Mantee, dos personalidades opuestas, pero no muy alejadas
en el destino que les espera. Como detalle cabe decir que el film apela a
una cierta crítica hacia las condiciones laborales del momento y a la
impotencia de acabar con el gangsterismo por parte del Gobierno, crítica
tachada como antiamericanismo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljxwp5cvsw1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_ljxwp5cvsw1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La estética de este título resulta bastante teatral, enfocada sobre todo
al guión por encima de cualquier valor visual. A pesar de ello Archie
L.Mayo cuaja una estupenda dirección, destacando sobre todo la excelente
presentación de la banda de Mantee; una ágil combinación de planos
detalle acabando con una perspectiva general de todo el grupo. La
fotografía también es un factor muy importante a la hora de crear una
cálida atmósfera a pesar de la situación, Sol Polito trabaja con una
gran profundidad de campo enfocada dentro de un espacio ideal para
desarrollar un conflicto dramático. Dentro del reparto encontramos a
Humphrey Bogart, que aunque no contaba con el apoyo de la productora
para el papel, consiguió lanzar su carrera en el cine gracias a una
perfecta encarnación de Mantee. Entre el resto de actores/actrices
hayamos a Leisle Howard, quien logra una buena interpretación y a Bette
Davis nueva estrella de la Warner por aquellos tiempos. La banda sonora
que solo hace acto de presencia en marcados momentos de la trama,
presenta partituras orquestales con predominio de viento/metal que crean
un clima de tensión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ljuhhgfyRM1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_ljuhhgfyRM1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
El bosque petrificado es un largometraje conocido por suponer el primer
papel de importancia del mítico Bogart; pero apartándose de este hecho
el espectador se va a encontrar con una maravillosa cinta, acreedora de
una interesantísima historia con un final tan desesperanzador, que no
dejará indiferente a nadie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>The Petrified Forest</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1936 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Archie+Mayo+%28AKA+Archie+L.+Mayo%29">Archie Mayo (AKA Archie L. Mayo)</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Delmer Daves & Charles Kenyon (Obra: Robert Sherwood)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Bernard Kaun</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>Sol Polito (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Leslie+Howard">Leslie Howard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Bette+Davis"> Bette Davis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Humphrey+Bogart"> Humphrey Bogart</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Genevieve+Tobin"> Genevieve Tobin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dick+Foran"> Dick Foran</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Joe+Sawyer"> Joe Sawyer</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Porter+Hall"> Porter Hall</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charley+Grapewin"> Charley Grapewin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paul+Harvey"> Paul Harvey</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Warner Bros. Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td>Un grupo de gángsters llega a un bar de carretera en el famoso
Bosque Petrificado de Arizona, con el propósito de tomar a los ocupantes
como rehenes.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-54214910066281380892012-07-04T11:57:00.000-07:002012-07-04T11:57:33.271-07:00El crepúsculo de los dioses<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmlojxVzYK1qa7rmho1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmlojxVzYK1qa7rmho1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una película desoladora, cruel, en la que el humor siempre presente en
la obra de este autor queda descartado o, cuando aparece, lo hace
acompañado de la amargura. Ficción y realidad (son numerosos los cameos,
algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-,
otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan
aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del
cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público
fiel que algún día la idolatró.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmlk1exXNx1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmlk1exXNx1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
A esa mansión llega un guionista
perseguido por sus acreedores que comenzará a establecer una relación
vampírica (será primero el guionista de “Salomé”, el “comeback” con el
que quiere retornar la diva; pero acabará convertido en gigoló en un
ciudad donde los sueños se mueven por dinero). Este argumento servirá
para que Wilder y Brackett (será su última colaboración juntos y la
mejor junto con “Ninotchka”; todo un hallazgo que la película sea
narrada por un muerto) pasen revista con todo lujo de detalles y sin
ahorrar en crueldades la naturaleza de esta industria de los sueños, que
hace vivir a sus protagonistas en pos de una demanda siempre perpetua
de carnea fresca, auténticas pesadillas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmloa1tnKv1qa7rmho1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="458" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmloa1tnKv1qa7rmho1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los
diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy
grande, es el cine el que se hizo pequeño”; “No hay nada trágico en
tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando
quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen,
siempre más secundaria para autor como él. La secuencia de la piscina,
la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la
secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca
como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a
las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan
certeramente retrata.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmibw20WMY1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmibw20WMY1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El trío protagonista está en estado de gracia. Comenzando por la
extraordinaria G.Swanson que dota a su gestualidad exagerada ese deje de
locura en la que terminará su caída (maravillosa la secuencia en la que
imita a Chaplin, o el primer plano final, con esa mirada que congela la
sangre). Mi admiradísimo Erich V. Stroheim, aquí como criado y antiguo
director (las imágenes que pasan para mostrar el esplendor de aquellos
son de “La Reina Kelly”, película inconclusa producida por el amante de
Swanson, J.P. Kennedy, y que supuso la expulsión definitiva de la
industria de este GENIO), en una actuación contenida, sobria, pero
profundamente humana. Para terminar el triángulo W. Holden, que borda a
la perfección su figura cínica que no se redimirá la historia de ilusión
y amor que sostiene con Betty Shaefer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmifemfMoz1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmifemfMoz1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En resumen, “El Crepúsculo de los Dioses” es una genialidad de un maestro único que sí sabía hacer cine a lo grande.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmm4qskDXO1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmm4qskDXO1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando Wilder contaba el revuelo que se armo tras el primer pase para el
estudio, uno se da cuenta de que esta película no es una mera cinta
ubicada en el mundo del cine. Esta película le quitó al cine esa especie
de aureola mítica, del mundo glamouroso y perfecto que siempre salía en
pantalla. Y les dolió a los representantes de Hollywood porque
ciertamente representa su mundo, el de las estrellas acabadas, de la
tiranía de los cánones de belleza y de los grandes estudios. Me cuesta
mucho hacerme a la idea de que alguien como De Mille aceptara participar
en un proyecto cuya cruel y falsa imagen podría repercutir en su
carrera, ya que el representa el espíritu de la película: Hollywood es
un engañabobos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmi6g2c1cl1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmi6g2c1cl1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Wilder, aparte de un director cojonudo, era un cinéfilo como pocos. Éso
se ve a lo largo de toda su obra, pero particularmente en esta película,
que es en sí un compendio de homenajes, aunque también reprimendas, al
mundo donde el vivía, a Hollywood, que tan pronto crea una estrella,
como la convierte en monstruo. Así como ocurrió con la llegada del
sonido Hollywood marginó a otras estrellas y cineastas por diversos
motivos y escándalos, como James Whale, Chaplin o Dalton Trumbo. Y en
esta película, Swanson, más que el propio deseo de regresar a la
pantalla, de hacer películas por amor al arte, lo quiere por la
necesidad de la fama, de sentirse el ombligo del mundo, y que realmente
no sabe si es ella misma o uno de sus personajes, actuando como si
realmente estuviera dentro de una película, con gestos teatrales más
propios del cine mudo. A través de la figura de Norma y de su propia
casa, que según Joe, recuerda a la mansión de Miss Havesham de Cadenas
rotas, Wilder realizó un magnífico retrato de la soledad de la estrella,
de quién un día lo tuvo todo y que ahora forma parte de un imperio
herrumbroso y derrotado. Y también de la demencia. Norma es un
antecedente del Travis de Taxi Driver, ese personaje que ve el mundo
según sus propios ideales, y que se llega a obsesionar con un guionista
sin talento, al cual utiliza más como gigoló que como auténtico
escritor, y al que pretende convertir en una de las figuras de su museo
de cera viviente.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmk47v3uGt1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmk47v3uGt1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />A destacar un personaje importantísimo en la trama, el de Max el
mayordomo. Es al mismo tiempo su mayor valedor y su mayor enemigo, pues
es quien realmente la tiene engañada con un mas que improbable regreso a
las pantallas. El, sin quererlo quizás, la hunde más en la miseria, y
el hecho de que en la vida real Stronheim fuera el director que más
dirigió a Swanson le añade más morbo a la situación. <br /> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmlnhz1zGQ1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="462" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lmlnhz1zGQ1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, Wilder orquestó una maravillosa venganza contra todos
aquellos productores y cineastas que él aborrecía, por considerarse
artistas cuando lo que únicamente hacían, según él, era poner el dinero y
mandar, cuando no tenían ni puñetera idea de cine. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmhvipBkT81qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmhvipBkT81qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><strong>Sunset Boulevard</strong></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>
1950 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Billy+Wilder">Billy Wilder</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td>Franz Waxman</td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>John F. Seitz (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=William+Holden">William Holden</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gloria+Swanson"> Gloria Swanson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Erich+von+Stroheim"> Erich von Stroheim</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Nancy+Olson"> Nancy Olson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Fred+Clark"> Fred Clark</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jack+Webb"> Jack Webb</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lloyd+Gough"> Lloyd Gough</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cecil+B.+DeMille"> Cecil B. DeMille</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hedda+Hopper"> Hedda Hopper</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Buster+Keaton"> Buster Keaton</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Anna+Q.+Nilsson"> Anna Q. Nilsson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=H.B.+Warner"> H.B. Warner</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Franklyn+Farnum"> Franklyn Farnum</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>Paramount Pictures. Productor: Charles Brackett</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1951">1950</a>: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, bso drama. 11 nominaciones<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=goldenglobes&year=1951">1950</a>: Globo de Oro: Mejor película: Drama<br />
<a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=nbr&year=1950">1950</a>: National Board of Review: Mejor película</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por
sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond,
antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad,
acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la
actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a
significar su regreso al cine.</td><td> </td>
</tr>
<tr>
<th>CRÍTICAS</th>
<td>
----------------------------------------<br /><div style="text-align: justify;">
Obra maestra de Billy Wilder que retrata con
venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de
Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado
intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e
impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible.</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1616947765164857712.post-31607711067255526182012-07-04T11:32:00.000-07:002012-07-04T11:39:40.373-07:00Testigo accidental<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lpafe26kjm1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lpafe26kjm1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los detectives Walter Brown y Forbes (Charles McGraw y Don Beddoe) se
dirigen a Chicago para recoger a la viuda de un gánster que va a
testificar contra la poderosa organización mafiosa que mato a su marido,
al llegar a la dirección indicada se encuentran con una mujer (Marie
Windsor) que está custodiada por otro agente, el cual abandona el piso y
deja a la mujer a cargo de los 2 detectives.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lp7y65Pd3R1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lp7y65Pd3R1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Al salir del piso, el detective Forbes es asesinado por un matón que se
halla escondido entre las sombras de la escalera y consigue huir, por lo
que tenemos a Walter apesadumbrado y solo con la mujer decidido a
cumplir su misión a toda costa dirigiéndose con la mujer hacia la
estación de tren y tomando este con dirección a la corte de Los Ángeles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lpcjmdLg6U1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="530" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lpcjmdLg6U1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de aquí con Walter y
la mujer subidos en el tren y la organización mafiosa tratando de
encontrar y matar a la viuda del gánster, tenemos un magnifico,
trepidante y absorbente thriller ferroviario, en base a que nada es lo
que parece y que tan solo vamos sabiendo lo que va conociendo Walter a
lo largo del viaje, vamos descubriendo a los integrantes de la
organización, sospechamos de los mismos viajeros al mismo tiempo que él y
nunca estamos seguros de nadie, ni siquiera de que Walter no acabe
aceptando los 30.000 dólares con que ha sido tentado por uno de los
mafiosos que se identifica ante él como tal (hay una breve escena de
apenas 2 segundos en la oficina de telégrafos que con solo un toque de
bolígrafo sobre una nota y una mirada al vacio, es toda una lección de
virtuosismo cinematográfico)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp7s1dsF6G1qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp7s1dsF6G1qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Un guion magníficamente estructurado (Martin Goldsmith y Jack Leonard
nominados al Oscar en su edición de 1953), soberbia, innovadora
(abundantes tomas cámara en mano, recurso prácticamente inédito en la
época) y recia dirección por parte del ecléctico y singular maestro
Richard Fleischer (rodada en 13 días, sin florituras ni tonterías, al
grano y dejando correr la acción), buenos y contundentes diálogos (los
de Marie Windsor son para enmarcar) y un trabajo actoral rayano en la
perfección, entre los que aparte de a un excelente Charles McGraw, no
puedo evitar mencionar a mi admirada y sensual Marie Windsor (la
cantante de cabaret de aquella joyita de Edward Dmytryk titulada “The
Sniper 1952” y la astronauta de la psicotronica “Las mujeres gato de la
luna 1953” entre muchas otras) que cada vez que asoma en pantalla es
rodo un deleite para los sentidos (presencia física y líneas de
dialogo), nos dan como resultado toda una joyita de serie B que esta
muchos peldaños por encima de muchas otra producciones de cine negro
mucho más conocidas y con mayor presupuesto.Rodada
en 1950, no fue estrenada hasta 1953 a causa de que Howard Hugues
(producida por RKO, compañía de la que era propietario) ordeno que le
dejaran el copión para ver en privado lo que había oído que era una
buena película y se quedo olvidada más de un año en su sala privada de
proyección (teniendo en cuenta las “particularidades” de Mr. Hugues
suena hasta cierto punto perfectamente plausible).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp6zrw7rg91qbbjxvo1_1280.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lp6zrw7rg91qbbjxvo1_1280.gif" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Por último, señalar que en 1990 Peter Hyams realizo un remake de titulo
homónimo con Gene Hackman y Anne Archer que aunque entretenida y
correcta no logra trasmitir las sensaciones de esta que nos ocupa.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lpafr5Jzcf1qbbjxvo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lpafr5Jzcf1qbbjxvo1_1280.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table border="0" cellpadding="2" cellspacing="2" id="mcardtable" valign="baseline"><tbody>
<tr><th>TÍTULO ORIGINAL</th>
<td><b>The Narrow Margin</b></td>
</tr>
<tr>
<th>AÑO</th>
<td>1952 </td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th align="right" valign="baseline"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>DIRECTOR</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Richard+Fleischer">Richard Fleischer</a></td>
</tr>
<tr>
<th>GUIÓN</th>
<td>Earl Felton (Historia: Martin Goldsmith, Jack Leonard)</td>
</tr>
<tr>
<th>MÚSICA</th>
<td><br /></td>
</tr>
<tr>
<th>FOTOGRAFÍA</th>
<td>George E. Diskant (B&W)</td>
</tr>
<tr>
<th>REPARTO</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+McGraw">Charles McGraw</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Marie+Windsor"> Marie Windsor</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jacqueline+White"> Jacqueline White</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gordon+Gebert"> Gordon Gebert</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Queenie+Leonard"> Queenie Leonard</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=David+Clarke"> David Clarke</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Virgo"> Peter Virgo</a></td>
</tr>
<tr>
<th>PRODUCTORA</th>
<td>RKO Radio Pictures</td>
</tr>
<tr>
<th>PREMIOS</th>
<td><a href="http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1953">1952</a>: Nominada al Oscar: Mejor historia</td>
</tr>
<tr>
<th><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></th>
<td><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<th>SINOPSIS</th>
<td style="text-align: justify;">En un momento de gran auge del poder de la mafia, Walter Brown
debe acompañar a una mujer para que testifique en un juicio en Los
Ángeles. Ella es la viuda de un gángster que ha sido asesinado. La
Mafia, sin embargo, está dispuesta a evitar la comparecencia de la mujer
al precio que sea.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lp7qsmDrur1qbbjxvo1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="478" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_lp7qsmDrur1qbbjxvo1_500.gif" width="640" /></a></div>
<br />
Estupendo “thriller” de “serie-b” realizado durante el periodo en el que
Fleischer se curtió como director antes de dar el salto a la primera
división. Tenso y emocionante, con un ritmo que no decae y sabiendo
hacer de la necesidad virtud. Saca petróleo del claustrofóbico
escenario, usando con inteligencia la angostura de los pasillos y las
portezuelas como escape y desahogo(casi con técnicas del vodevil
aplicadas al policiaco) para un clima de amenaza que nunca decrece.
Obliga a los personajes a respirarse bien de cerca y aprieta las tuercas
de la presión persecutoria y la imposibilidad de fuga, con una cámara
inquieta, que empuja sin perder detalle ni dar respiro a la acción, y
una planificación cerrada y agobiante. Buena fotografía y sensacionales
diálogos vibrantemente escupidos por Marie Windsor (una mezcla lenguaraz
de Ida Lupino y Gloria Grahame en un mal día) y el hosco Charles McGraw
(el brutal entrenador de gladiadores de “Espartaco”) con su cara
tallada en madera y esa voz como un puñado de clavos. Inteligente,
trepidante, un punto tramposa (con ese giro sorprendente de señuelos e
identidades cambiadas) y repleta de soluciones visuales ingeniosas (la
pelea en el minúsculo baño con la cámara encima de los actores o el
tiroteo a través de una puerta usando el reflejo en una ventana para
controlara la posición del villano). Puro cine de consumo, honesto y
profesional.<br />
<br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0